रूसी शिल्प के बारे में जानकारी. रूसी लोक शिल्प। विषय: रूसी लोक शिल्प

लोक कला और शिल्प लोक कला के रूपों में से एक है, जिसमें कई शताब्दियों पहले उत्पन्न हुई रूसी परंपराएँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। रूसी शिल्प के उत्पाद रूसी पारंपरिक संस्कृति की विशिष्टता को पूरी तरह से जोड़ते हैं। वे न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी बहुत लोकप्रिय हैं।

खोखलोमा पेंटिंग

यह एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प है जिसकी उत्पत्ति 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में खोखलोमा गांव में वोल्गा क्षेत्र में हुई थी। खोखलोमा पेंटिंग कई प्रकार की होती है: सुनहरे पृष्ठभूमि पर लाल, काले, हरे रंग और इसके विपरीत, जब सुनहरे पैटर्न रंगीन पृष्ठभूमि पर स्थित होते हैं। लकड़ी के चम्मच, करछुल और कटोरे पर, प्रतिभाशाली कारीगर मूल आभूषण बनाते हैं: बर्च और मेपल के पेड़ों की पत्तियां, जिसके बगल में पके वाइबर्नम और रोवन जामुन लाल हो जाते हैं, और यह सब सुनहरे कालीन पर "बिखरता" है।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

यह ट्रे की लाह पेंटिंग है। पेंटिंग का मुख्य रूप फूल है, या बल्कि, एक पूरा फूलों का गुलदस्ता है जो काले या लाल पृष्ठभूमि पर लहराता है। ज़ोस्तोवो पेंटिंग की एक विशेष विशिष्ट विशेषता यह है कि कलाकार जीवन से पेंटिंग नहीं करता है, बल्कि सुधार करता है और अपनी कल्पना को इसमें शामिल करता है।

पेंटिंग की शुरुआत मॉस्को के पास ज़ोस्तोवो गांव में हुई, जहां सबसे पहले लाख के स्नफ़ बॉक्स, बक्से, चायदानी और पेपर-मैचे बक्से बनाए गए थे। हालाँकि, ज़ोस्तोवो कारीगरों ने वास्तव में अपनी सुंदर चित्रित ट्रे की बदौलत विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। यदि कलाकार मोती के टुकड़ों का उपयोग करता है और उन्हें सीधे ट्रे पर रखता है तो ज़ोस्तोवो पेंटिंग और भी चमक सकती है। ट्रे को नरम गिलहरी ब्रश का उपयोग करके तेल के पेंट से रंगा जाता है। काम करते समय, मास्टर ट्रे को अपने घुटने पर रखता है और आवश्यकता पड़ने पर उसे घुमाता है। ब्रश वाला हाथ ट्रे के पार रखे एक लकड़ी के तख्ते पर टिका हुआ है। त्वरित और सटीक स्ट्रोक लगाने से चित्र दिखाई देता है। प्रत्येक ज़ोस्तोवो ट्रे एक अद्वितीय डिज़ाइनर आइटम है।

रोस्तोव तामचीनी

इस कलात्मक शिल्प की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई। चिह्नों के फ़्रेमों को तामचीनी से सजाया गया था, और चिह्नों को तांबे की प्लेटों पर चित्रित किया गया था। तामचीनी पादरी के कपड़ों, चर्च के बर्तनों और हस्तलिखित चिह्नों के सजावटी कवर और फ्रेम का हिस्सा थी।

इनेमल क्या है? यह एक कला रूप है जो मीनाकारी और धातु के संयोजन का उपयोग करता है। तामचीनी को अक्सर सोने, रत्नों, कढ़ाई और ओपनवर्क पैटर्न के साथ जोड़ा जाता है। प्रारंभ में, चित्रों में विशेष रूप से पवित्र धर्मग्रंथों के दृश्यों को दर्शाया गया था, लेकिन बाद में उन्होंने महिलाओं के गहने बनाना शुरू कर दिया, जिस पर हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते खिलते थे और उज्ज्वल लोककथाओं के दृश्य सुशोभित होते थे। रोस्तोव तामचीनी से सजाई गई वस्तुएं रंग, चमक और विशिष्टता प्राप्त करती हैं। डिज़ाइन को विशेष अग्निरोधक पेंट के साथ लागू किया जाता है, जो फायरिंग से पहले एक सामान्य ग्रे रंग का होता है, और बाद में बहुरंगी हो जाता है

पेलख लाह पेंटिंग

व्लादिमीर-सुजदाल भूमि पर पेलख गांव है, जिसके बगल में पलेशका नदी बहती है। इस गांव के निवासी आइकन पेंटिंग में अपनी प्रतिभा और कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। पेलख कलाकारों ने पूरे रूस में चर्चों और मंदिरों को चित्रित किया। हालाँकि, समय के साथ, यह कौशल किसी के काम का नहीं रहा और पेलख भूल गया और ख़त्म हो गया। पपीयर-मैचे बक्सों पर लाह पेंटिंग ने गाँव में एक नया चलन लाया। विभिन्न विषयों को चुना गया: नायक, नीले समुद्र में नौकायन जहाज, एक टावर में कैद एक युवती। यह पेंटिंग सर्वोत्तम रूसी परंपराओं और लोककथाओं को जोड़ती है।

रूसी गुड़िया

मैत्रियोश्का गुड़िया सिर्फ एक लोक शिल्प उत्पाद नहीं है, यह रूस का एक वास्तविक प्रतीक है, जो हमारे देश का दौरा करने वाले विदेशियों की पसंदीदा स्मारिका है। मैत्रियोश्का लकड़ी से बना है और पेंट की मदद से रूसी लोक पोशाक में "कपड़े पहने" गया है। इसके अलावा, घोंसले वाली गुड़िया को विभिन्न शैलियों में चित्रित किया जा सकता है: "गज़ेल", "खोखलोमा", "पेलेख", "ज़ोस्तोवो"।

डायमकोवो खिलौना

डायमकोवो की बस्ती में व्याटका भूमि पर, कारीगरों ने साधारण लाल मिट्टी से व्यंजन और सीटी वाले खिलौने बनाए, जिन्हें बाद में एक भट्टी में पकाया गया और चित्रित किया गया। अब डायमकोवो खिलौना रूस के सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक माना जाता है। शिल्पकार किसी भी विषय को जीवंत बनाने के लिए मिट्टी का उपयोग करते हैं। लेकिन डायमकोवो के स्वामी केवल लोगों को ही नहीं गढ़ते, वे जानवरों के बारे में भी नहीं भूलते: टर्की, मुर्गे, बत्तख और बत्तख के बच्चे, मेमने और कई अन्य।

जादू गज़ेल

गज़ल सिरेमिक अत्यधिक कलात्मक लोक शिल्प उत्पाद हैं। पेंटिंग करते समय, कोबाल्ट का उपयोग किया जाता है, जो चित्र को उसका विशिष्ट चमकीला नीला रंग देता है। लगभग किसी भी चीनी मिट्टी की वस्तु को इस तरह से चित्रित किया गया था: व्यंजन से लेकर सजावटी मूर्तियों तक। गज़ल के विशिष्ट रूप बड़े फूल, पत्ते, घास हैं।

वोलोग्दा फीता

क्या आपने कभी खिड़की के शीशे पर ठंढे पैटर्न की प्रशंसा की है? यदि हाँ, तो आप कल्पना कर सकते हैं कि वोलोग्दा फीता कितना सुंदर है: ओपनवर्क पैटर्न, शानदार सुंदरता। महँगे फीते ने लड़कों और यहाँ तक कि राजाओं के कपड़ों को भी सजाया। आजकल, पुराने दिनों की तरह, लकड़ी के बॉबिन का उपयोग करके फीता बुना जाता है, और पिन को एक विशेष रोलर में फंसाया जाता है, जिसके चारों ओर धागे घुमाए जाते हैं। हालाँकि, न केवल वोलोग्दा फीता ज्ञात है, बल्कि कुकर फीता भी है, जो व्याटका भूमि पर बुना जाता है।

बिर्च छाल बुनाई

संभवतः लगभग सभी रूसी प्रांतों में बर्च की छाल से वस्तुएँ बनाई जाती थीं। बास्ट जूते, विकर बक्से, टोकरियाँ, बक्से, बच्चों के खिलौने - यह सब बर्च की छाल से बुना गया था। बर्च की छाल गर्मियों की शुरुआत में ही एकत्र की जाती है, जब पेड़ के तने के साथ रस बहना बंद हो जाता है। एकत्रित बर्च की छाल को साफ किया जाता है, स्ट्रिप्स में काटा जाता है, जिसका उपयोग बाद में बनाने के लिए किया जाता है: जूते, अनाज और चीजों के भंडारण के लिए विकरवर्क, हैंडबैग और कई अन्य उपयोगी वस्तुएं।

मिट्टी के खिलौने
4. अबशेव्स्काया खिलौना।एस अबाशेवो, स्पैस्की जिला, पेन्ज़ा क्षेत्र। गिरावट में। ये जानवरों को चित्रित करने वाली सीटी हैं, जो अक्सर एक काल्पनिक परी-कथा की तरह दिखती हैं
5. विरकोव्स्काया खिलौना. विरकोवो गांव, कासिमोव्स्की जिला, रियाज़ान क्षेत्र
उत्पादन बाधित हो गया है. खिलौनों को हल्के भूरे रंग के शीशे से सजाया गया था, साथ ही घरेलू बर्तनों को भी। फैशनेबल खिलौनों को रूसी ओवन में फ्राइंग पैन में सुखाया जाता था और तरल शीशे से ढक दिया जाता था, जो पानी में लाल सीसा और विट्रियल का मिश्रण था। फिर खिलौनों को फोर्ज में जला दिया गया। पानी की बूंदें जानवरों के धब्बेदार रंग को व्यक्त करती हैं।
6. डायमकोवो खिलौना।एस डायमकोवो, किरोव क्षेत्र। गिरावट में। डायमकोवो खिलौना बनाने के लिए, स्थानीय चमकदार लाल मिट्टी का उपयोग किया जाता है, जिसे बारीक भूरी नदी की रेत के साथ अच्छी तरह मिलाया जाता है। आकृतियों को भागों में तराशा जाता है, अलग-अलग हिस्सों को इकट्ठा किया जाता है और एक बाध्यकारी सामग्री के रूप में तरल लाल मिट्टी का उपयोग करके तराशा जाता है। उत्पाद को एक चिकनी सतह देने के लिए मोल्डिंग के निशानों को चिकना कर दिया जाता है। आज, पेंटिंग के लिए एनिलिन डाई और सॉफ्ट कोर ब्रश का उपयोग किया जाता है। रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग, जिसमें बहुत अधिक लाल, पीला, नीला, हरा, लाल रंग होता है, डायमकोवो खिलौने को एक विशेष चमक और लालित्य देता है। एक कड़ाई से ज्यामितीय आभूषण विभिन्न रचनात्मक योजनाओं के अनुसार बनाया गया है: कोशिकाओं, धारियों, वृत्त, बिंदुओं को विभिन्न संयोजनों में लागू किया जाता है। सजावट सोने की पत्ती या सोने की पत्ती से बने हीरे के खिलौनों से पूरी की जाती है, जो पैटर्न के शीर्ष पर चिपके होते हैं।
7. फिलिमोनोव्स्काया खिलौना।एस फिलिमोनोवो, तुला क्षेत्र। संग्रहालय, केवल निजी उत्पादन। फिलिमोनोव शिल्पकारों के अधिकांश उत्पाद पारंपरिक सीटी हैं: महिलाएं, घुड़सवार, गाय, भालू, मुर्गे, आदि। लोगों की छवियां - अखंड, विस्तार से विरल - प्राचीन आदिम मूर्तियों के करीब हैं। फिलिमोनोव महिलाओं की संकीर्ण घंटी स्कर्ट आसानी से एक छोटे संकीर्ण शरीर में बदल जाती है और एक शंकु के आकार के सिर के साथ समाप्त होती है, जो गर्दन के साथ अभिन्न होती है। अपने गोल हाथों में महिला आमतौर पर एक बच्चा या पक्षी-सीटी पकड़ती है। सज्जन महिलाओं के समान होते हैं, लेकिन स्कर्ट के बजाय उनके पास मोटे बेलनाकार पैर होते हैं जो अनाड़ी जूते पहने होते हैं। आकृतियों के सिर को संकीर्ण किनारों वाली जटिल टोपियों से सजाया गया है। कई आकृतियों से दिलचस्प रचनाएँ बनाई जाती हैं, उदाहरण के लिए "ल्यूबोटा" - प्रेमियों के बीच मुलाकात का एक दृश्य।
चित्रकारी
लकड़ी पर
8. खोखलोमा पेंटिंग.वोल्गा क्षेत्र, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र। अब 2 केंद्र हैं: सेमेनोव और सेमिनो (कुर्स्क में एक छोटा कारखाना भी है)। कारखाने, निजी. पेंटिंग स्कूल. यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो काले पृष्ठभूमि पर लाल, हरे और सुनहरे रंगों में बनाई गई है।
9. बोरेत्स्क पेंटिंग. एस. बोरोक, शेनकुर्स्की जिला, आर्कान्जेस्क प्रांत। अब बिना जगह के. मार्फ़ा बोरेत्सकाया के वंशजों से, जो उत्तरी दवीना में भाग गए।
10. गोरोडेट्स पेंटिंग.गोरोडेट्स, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र।
अब बिना जगह के. चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजे।
11. मेज़ेन पेंटिंग.मेज़ेन नदी की निचली पहुंच, आर्कान्जेस्क क्षेत्र। अब बिना जगह के. वस्तुएं भिन्नात्मक पैटर्न के साथ सघन रूप से बिंदीदार हैं - तारे, क्रॉस, डैश, दो रंगों में बने हैं: काला - कालिख और लाल - "पृथ्वी रंग", गेरू। ज्यामितीय आभूषण के मुख्य रूप - डिस्क, रोम्बस, क्रॉस - त्रिकोणीय-नोकदार नक्काशी के समान तत्वों से मिलते जुलते हैं।
12. पर्मोगोर्स्क पेंटिंग.पर्मोगोरी आर्कान्जेस्क क्षेत्र के क्रास्नोबोर्स्की जिले में एक क्षेत्र है। अब बिना जगह के. पेंटिंग का आधार एक पुष्प पैटर्न है। नुकीले सिरों वाली तीन पालियों वाली घुमावदार पत्तियाँ और ट्यूलिप के आकार के फूल, साथ ही सिरिन पक्षी। 19वीं शताब्दी में, किसान जीवन के शैली दृश्यों को आमतौर पर पैटर्न में शामिल किया गया था। रंग योजना में सफेद पृष्ठभूमि और लाल मुख्य पैटर्न का प्रभुत्व है। पीला और हरा पृष्ठभूमि रंग एक दूसरे के पूरक हैं। पेंटिंग में पतली काली रूपरेखा का बहुत महत्व है। सबसे पहले सफेद जमीन पर पेन से काली रूपरेखा बनाई जाती है, फिर उसमें रंग भर दिया जाता है।
चित्रित वस्तुओं की श्रृंखला बड़ी है - लकड़ी और बर्च की छाल के बर्तन, पालने, ताबूत, चेस्ट और हेडरेस्ट चित्रित किए गए थे। चरखे सबसे अधिक चित्रित होते हैं।

13. पी ओलखोव-मैदान पेंटिंग।निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में कई गाँव। एक खिलौने की फ़ैक्टरी, लेकिन अधिक पारिवारिक व्यवसाय। 19वीं सदी के मध्य से, पोल्ख-मैदान गांव में उन्होंने बिना रंगे लकड़ी के बर्तनों का उत्पादन शुरू किया, जो मेलों में बेचे जाते थे। 1920 के दशक की शुरुआत से, जाहिरा तौर पर सर्गिएव पोसाद मास्टर्स के समान उत्पादों के प्रभाव में, पोल्खोव-मैदान व्यंजनों को जले हुए रूपरेखा पैटर्न के साथ कवर किया जाने लगा। जल्द ही जलने को तेल के पेंट से चित्रित किया जाने लगा और 1930 के दशक के मध्य में। एनिलिन रंजक को अल्कोहल में पतला किया जाता है। धीरे-धीरे, डिज़ाइन की जली हुई रूपरेखा को अधिक किफायती और आसानी से निष्पादित होने वाली स्याही से बदल दिया जाता है।

14. रकुल पेंटिंग. आर्कान्जेस्क क्षेत्र का क्रास्नोबोर्स्की जिला। डी. उल्यानोव्स्काया। अब बिना जगह के. पेंटिंग में मुख्य भूमिका हरे और भूरे-लाल रंग के साथ सुनहरे-गेरू और काले रंगों द्वारा निभाई जाती है। आभूषण बहुत बड़ा है, मुख्य रूप से पत्तियों, झाड़ियों और पक्षियों (मैगपीज़, मुर्गियों) के रूप में। न केवल रूपरेखा, बल्कि विवरण भी काले रंग में रंगे गए हैं। मत्स्य पालन का उदय 19वीं शताब्दी के मध्य में हुआ और 1930 के दशक में यह लुप्त होने लगा।
लकड़ी पर वार्निश के साथ (लाह लघु)
15. मस्टेरा लघु.मस्टरी गांव, व्लादिमीर क्षेत्र। प्रतिमा विज्ञान केंद्र. ऐसा लगता है जैसे कोई फैक्ट्री हो. पेंटिंग में एक प्रकार के पैनल का अमूर्त चरित्र है। मस्टेरा पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता रचना के समग्र स्वर की एकता के साथ कालीन की सजावट, विविधता और रंगीन रंगों का परिष्कार है। रंग योजना नीला-चांदी, गेरू-पीला और लाल है। उत्पाद पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न को जोड़ते हैं।
16. पेलख लघुचित्र।पालेख गांव, इवानोवो क्षेत्र। प्रतिमा विज्ञान केंद्र. फ़ैक्टरी और स्कूल सामान्यतः गिरावट में हैं। पेलख लघुचित्रों के विशिष्ट विषय रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स की साहित्यिक कृतियों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं। कई रचनाएँ शास्त्रीय कला की परंपराओं पर आधारित हैं। काम आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर टेम्परा पेंट से किया जाता है और सोने से रंगा जाता है।

17. खोलुय लघुचित्र. खोलुई गांव, इवानोवो क्षेत्र। प्रतिमा विज्ञान केंद्र. केवल एक संग्रहालय. खोलुय पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर नीले-हरे और भूरे-नारंगी टोन का उपयोग है।
18. फेडोस्किनो लघुचित्र. फेडोस्किनो, मायतिशी जिला, मॉस्को क्षेत्र। फ़ैक्टरी और स्कूल, जहाँ वे ज़ोस्तोवो पेंटिंग और रोस्तोव इनेमल का भी अध्ययन करते हैं। मूल फेडोस्किनो तकनीक "लेखन के माध्यम से" है: पेंटिंग से पहले सतह पर एक परावर्तक सामग्री लगाई जाती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती या पोटल, या मदर-ऑफ-पर्ल आवेषण बनाए जाते हैं। ग्लेज़ पेंट की पारदर्शी परतों के माध्यम से पारदर्शी, ये अस्तर छवि को गहराई और एक अद्भुत चमक प्रभाव देते हैं। लघु चित्रकला के अलावा, उत्पादों को "फिलिग्री" (गीले वार्निश पर रखी वांछित आकार की पन्नी के लघु टुकड़ों से बना एक आभूषण), "त्सिरोवंका" (एक के ऊपर रखे वार्निश पर एक पैटर्न का उपयोग करके एक डिजाइन को खरोंचना) से सजाया जाता है। उत्पाद की सतह पर धातु की शीट), "टार्टन" (एक जटिल जाल, जिसे एक रूलर का उपयोग करके ड्राइंग पेन का उपयोग करके तरल पेंट के साथ लगाया जाता है), आदि।
धातु के लिए
19. टैगिल पेंटिंग.जी.एन.टैगिल, स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र। यूराल शहरों में संग्रहालय, संस्थान और 6 कारखाने। अभी भी गिरावट में है. ज़ोस्तोवो के पूर्ववर्ती। सामान्य तौर पर, एक बहुत ही समान शैली। एक विशेष विशेषता दो-रंग ब्रशस्ट्रोक तकनीक है।
20. ज़ोस्तोवो पेंटिंग।डेर. ज़ोस्तोवो, मायतिशी जिला, मॉस्को क्षेत्र।
वहां एक फैक्ट्री है. वृद्धि पर, हालाँकि हाल ही में यह अभी भी गिरावट में था। ज़ोस्तोवो मास्टर्स की कला में, फूलों और फलों के जीवित रूप की यथार्थवादी भावना को एक सजावटी व्यापकता के साथ जोड़ा जाता है, जो चेस्ट, बर्च छाल मंगल, चरखा इत्यादि पर रूसी लोक ब्रश पेंटिंग के समान है। पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य एक है एक साधारण रचना का फूलों का गुलदस्ता, जिसमें बड़े बगीचे और छोटे मैदान में बारी-बारी से फूल आते हैं। पेंटिंग आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर (कभी-कभी लाल, नीले, हरे, चांदी पर) की जाती है, और मास्टर एक साथ कई ट्रे पर काम करता है।
उनके उद्देश्य के अनुसार, ट्रे को दो समूहों में विभाजित किया गया है: घरेलू उद्देश्यों के लिए (समोवर के लिए, भोजन परोसने के लिए) और सजावट के लिए।
ट्रे के आकार गोल, अष्टकोणीय, संयुक्त, आयताकार, अंडाकार और अन्य हैं।
21. तामचीनी. 2 मुख्य केंद्र: वोलोग्दा और रोस्तोव। वोलोग्दा में, बहुरंगा तामचीनी का उपयोग किया गया था। इनेमल के साथ धातु की बैकिंग पर चित्रकारी। धातु सब्सट्रेट पर ग्लासी पाउडर, इनेमल का उपयोग करके कला का काम करना, एक प्रकार की लागू कला। कांच की कोटिंग टिकाऊ होती है और समय के साथ फीकी नहीं पड़ती; इनेमल उत्पाद विशेष रूप से चमकीले और शुद्ध रंग के होते हैं।
धातु के लवणों का उपयोग करने वाले एडिटिव्स की मदद से फायरिंग के बाद इनेमल वांछित रंग प्राप्त कर लेता है। उदाहरण के लिए, सोने के योजक कांच को रूबी रंग, कोबाल्ट - नीला रंग, और तांबा - हरा रंग देते हैं। विशिष्ट पेंटिंग समस्याओं को हल करते समय, कांच के विपरीत, तामचीनी की चमक को कम किया जा सकता है।
पेंटिंग और इनेमल के साथ चीनी मिट्टी, चीनी मिट्टी, मिट्टी के बर्तन उत्पाद
22. गज़ेल।गज़ेल, रामेंस्की जिला, मॉस्को क्षेत्र। खिलना! कारखाने और निजी उत्पादन। सफ़ेद पर नीला. आजकल, सिरेमिक पेंटिंग के अलावा, लकड़ी पर पेंटिंग भी की जाती है
23. Sysert चीनी मिट्टी के बरतन.सिसर्ट, स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र। फ़ैक्टरी खिल रही है. चीनी मिट्टी के उत्पादों की मॉडलिंग और पेंटिंग कारखाने में 80% तकनीकी प्रक्रिया मैनुअल श्रम है।
उत्पादों को अक्सर नमक के साथ अंडरग्लेज़ पेंटिंग के साथ कवर किया जाता है, कम अक्सर ओवरग्लेज़ पेंटिंग के साथ। नरम भूरे-भूरे और हल्के नीले रंग प्रबल होते हैं। आभूषणों के विषय अक्सर यूराल परिदृश्य होते हैं।
24. कुज़नेत्सोव चीनी मिट्टी के बरतन।जी. लिकिनो-डुलेवो, ओरेखोवोज़ुएव्स्की जिला, मॉस्को क्षेत्र। कुज़नेत्सोव ने कई अन्य कारखानों का अधिग्रहण किया जहाँ उन्होंने उन्हीं उपकरणों का उपयोग किया। डुलेवो में एक संग्रहालय और कारखाना है। उफान पर। कुज़नेत्सोव चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन त्रुटिहीन तकनीकी प्रदर्शन और उत्तम सजावट के साथ किया गया था। 19वीं शताब्दी के अंत तक, उत्पादन व्यापक हो गया, चित्र स्टैम्प, स्टेंसिल, लेयरिंग और डीकैलकोमेनिया के साथ बनाए जाने लगे। सजावट के लिए, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के चीनी मिट्टी के चित्रों के दृश्यों का उपयोग किया गया था: रोमांटिक परिदृश्य, शैली के दृश्य, सोने या अन्य पेंट में मुद्रित डिजाइन द्वारा तैयार किए गए फूलों के गुलदस्ते। उन वर्षों में जो स्वर फैशनेबल थे, उनका व्यापक रूप से उपयोग किया गया: नीला, गुलाबी, बकाइन और पीला। इसके अलावा, अप्सराओं, नायडों और जलपरियों की छवियों के साथ उभरती हुई आर्ट नोव्यू शैली का उपयोग किया गया था। विशिष्ट बड़े पैमाने पर उत्पादित चीनी मिट्टी के बर्तनों को सरल पौधों के रूपांकनों के साथ फ्लैट पेंटिंग से सजाया गया था: गुलाब, डेज़ी, टेंड्रिल और टहनियाँ (तथाकथित "चट्टान") के अनिवार्य जोड़ के साथ।
25. तवोलोज़्स्काया चीनी मिट्टी की चीज़ें. डेर. वी और एन तवोल्गी, स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र। एक फैक्ट्री है और एक प्राइवेट. काले पॉलिश वाले सिरेमिक और हरे मैलाकाइट सिरेमिक। यह तकनीक तांबे के ऑक्साइड के साथ उच्च तापमान वाले ग्लेज़ पर लगाए जाने वाले कम पिघलने वाले एनामेल का उपयोग करती है, जो उत्पाद को एक अद्वितीय मैलाकाइट रंग देता है। इस क्षेत्र के लिए पारंपरिक एक अन्य तकनीक का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - फ़्लैंड्रोव्का विधि का उपयोग करके हाथ से पेंट किए गए एंगोब।
26. स्कोप्ड चीनी मिट्टी की चीज़ें.जी. स्कोपिन. रियाज़ान क्षेत्र वहां एक फैक्ट्री है. सिरेमिक भागों को एक हाथ से पकड़ने वाली मशीन पर बनाया गया था, फिर तरल मिट्टी के साथ जोड़ा गया और राहत और दबाए गए आभूषणों से सजाया गया, मैंगनीज ऑक्साइड के साथ गहरे भूरे रंग का शीशा, तांबे के ऑक्साइड के साथ चमकीला हरा, लोहे के ऑक्साइड के साथ गाढ़ा पीला और, कम सामान्यतः , कोबाल्ट नीला। फायरिंग के दौरान, शीशे का आवरण असमान रूप से पिघल गया, और सुरम्य रूप से फैल गया।
उत्पादों में जग, कैंडलस्टिक्स, क्वास बर्तन, कुमगन, मेंटल घड़ियों के लिए फ्रेम और छोटे रूपों की सजावटी मूर्तियां (ड्रेगन, सेंटॉर, परी-कथा शेर, मछली, पक्षियों और घरेलू जानवरों की आकृतियाँ) शामिल हैं। ऑस्प्रे पक्षी की छवि, जिसके नाम से शहर का नाम पड़ा, विशेष थी।
लकड़ी, पत्थर, हड्डी, बर्च की छाल पर नक्काशी
27. अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी।अब्रामत्सेवो एस्टेट, कुद्रिनो। सर्गिएव पोसाद जिला। अब खोतकोवो में एक कारखाना है। ममोनतोव द्वारा कलाकारों के साथ स्थापित, स्थानीय किसानों ने इसे अपनाया। वोर्नोस्कोव्स्की की शैली विशेष रूप से सामने आई।
28. टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी।टोबोल्स्क, एक फैक्ट्री जहां सब कुछ हाथ से किया जाता है। विशाल हड्डी के बजाय, एक कृत्रिम हड्डी है - एक टारसस।
29. यूराल पत्थर की नक्काशी.यूराल के सभी पूर्व-क्रांतिकारी बड़े शहर। यहां तक ​​कि कई गांवों में निजी उत्पादन भी फल-फूल रहा है। 19वीं शताब्दी तक, यूराल पत्थर पर नक्काशी की एक निश्चित शैली विकसित हो गई थी, और रचनाओं में तत्वों के उत्पादन के लिए एक स्थायी कैनन दिखाई दिया। उदाहरण के लिए, पत्तियां और जड़ें सर्पेन्टाइन, ज़्लाटौस्ट जैस्पर, ओफाइट और, आमतौर पर मैलाकाइट से बनाई जाती थीं। प्रत्येक बेरी का अपना पत्थर था। XIX-XX सदियों के अंत में। और 21वीं सदी में, सबसे लोकप्रिय कहानियों में से एक पी. पी. बाज़ोव की यूराल लोक कथाएँ हैं। इसके विषयों के आधार पर, उत्पादों को धातुओं (अक्सर सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य) और विभिन्न अर्ध-कीमती अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग करके मैलाकाइट से बनाया जाता है। उनमें से सबसे लोकप्रिय हैं कॉपर माउंटेन की मालकिन, काम में मास्टर डेनिला।

30. शेमोगोड्स्काया नक्काशी।शेमोगोड्स्काया ज्वालामुखी, वेलिकि उस्तयुग जिला, वोलोग्दा प्रांत। वेलिकि उस्तयुग में एक पौधा और एक संग्रहालय है। शेमोगोड नक्काशी करने वालों के आभूषण, जिन्हें "बिर्च छाल फीता" कहा जाता है। शेमोगॉड नक्काशी पैटर्न में आमतौर पर लम्बी पत्तियों और सर्पिल रूप से मुड़ी हुई शाखाओं वाला एक रेंगने वाला तना होता है। उनके सिरों पर गोल रोसेट, जामुन और ट्रेफ़ोइल हैं। अक्सर, कारीगरों ने मंडलियों, समचतुर्भुज - "जिंजरब्रेड", अंडाकार और खंडों से ज्यामितीय पैटर्न को पुष्प आभूषणों में पेश किया। रचना स्पष्ट समरूपता के सिद्धांत पर बनाई गई थी। डिज़ाइन को पत्तियों, त्रिकोण, लहरदार रेखाओं और जाल की सीमा के साथ पूरा किया गया था। इस आभूषण में पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में घूमने और चाय पीने के दृश्य भी शामिल हो सकते हैं। इस नक्काशी की एक अन्य विशेषता डिजाइन के चारों ओर ज्यामितीय पैटर्न वाले फ्रेम हैं।
धातु उत्पाद
31. फिलाग्री, फिलाग्री, दानेदार बनाना।कोई विशिष्ट स्थान नहीं है. 9वीं शताब्दी से रूस में जाना जाता है! धातु के लिए आभूषण प्रौद्योगिकी का प्रकार। धातु की पृष्ठभूमि पर एक ओपनवर्क या सोल्डर पैटर्न जो पतले सोने, चांदी या तांबे के तार से बना होता है, चिकना या रस्सियों में घुमाया जाता है। फिलाग्री उत्पादों को अक्सर अनाज (छोटी चांदी या सोने की गेंदें) और तामचीनी के साथ पूरक किया जाता है। ऐसे उत्पादों को मस्टेरा में मस्टेरा ज्वैलर फैक्ट्री में खरीदा जा सकता है।

32. टिन पर पाला.वेलिकि उस्तयुग। खो गया। टिन प्रसंस्करण. टिन की एक पतली शीट को इस तरह से संसाधित किया गया था कि इसकी सतह पर एक टिकाऊ पुष्प पैटर्न बन गया था, जो सर्दियों में ठंढ "पेंट" खिड़कियों के समान था। डिज़ाइन में विभिन्न रंग थे - सोना, मोती के रंग के साथ नारंगी, चांदी और मैलाकाइट। सजावटी बक्सों और गुप्त संदूकों को इस प्रकार के टिन से, कभी-कभी पिसे हुए लोहे के संयोजन में, पंक्तिबद्ध किया जाता था।

33. बी एलिको उस्तयुग चांदी पर काला पड़ रहा है।वेलिकि उस्तयुग, वोलोग्दा क्षेत्र। चाँदी के उत्पाद. उस्तयुग का काला पड़ना हमेशा मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के उस्तादों के कार्यों से काफी अलग होता है: कथानक उत्कीर्णन में बहुत अधिक वजन होता है; पैटर्न बहुत समृद्ध है, बहुत सघन रंग के साथ। स्ट्रोक्स से बनी पृष्ठभूमि एक प्रकार का ग्रिड बनाती है। अक्सर छवि नक्काशीदार या पीछा किए गए विवरणों से पूरित होती है। ज्यादातर मामलों में, वस्तु की सामान्य रूपरेखा को बिना बारीक विवरण के चित्रित किया जाता है।
34. कासली कास्टिंग.जी. कासली, चेल्याबिंस्क क्षेत्र। कच्चा लोहा उत्पाद। कासली कास्टिंग की परंपराएं (सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता, हाइलाइट्स के ऊर्जावान खेल के साथ सावधानीपूर्वक तैयार किए गए विवरणों और सामान्यीकृत विमानों का संयोजन, एक विशेष नुस्खा के काले रंग के साथ तैयार उत्पादों की कोटिंग - डच कालिख) 19 वीं शताब्दी में विकसित हुई।

क्रिस्टल उत्पाद
35. गुसेव्स्की क्रिस्टल।जी. गस ख्रुस्तल्नी, व्लादिमीर क्षेत्र। यहां एक संग्रहालय, एक फैक्ट्री और एक कॉलेज है। वासनेत्सोव की पेंटिंग हैं। 2013 से फिर से खुला। कस्टम ऑर्डर पर ध्यान केंद्रित करता है। गिरावट में।
36. डायटकोवो क्रिस्टल।जी डायटकोवो, ब्रांस्क क्षेत्र। कस्टम ऑर्डर पर ध्यान केंद्रित करता है। गिरावट में। कॉलेज और फ़ैक्टरी संग्रहालय।
37. पेरवोमैस्की क्रिस्टल।पद. पेरवोमैस्कॉय (निकोलस्कॉय), स्मोलेंस्क क्षेत्र। क्रिस्टल उत्पाद 2013 में, पौधे के उत्पादों को लोक कला के उदाहरण के रूप में मान्यता दी गई थी।
कढ़ाई, सिलाई आदि।
38. वेदनोव्स्काया लाइन. एस वेदनो, रेमेशकोवस्की जिला, टावर्सकाया प्रांत। अब बिना जगह के. इसे छोटी कोशिकाओं के उपयोग से पहचाना जाता है। मुख्य रंग सफेद है, कभी-कभी रंगीन किनारे वाले कपड़े के साथ, फर्श की प्रबलता के साथ, हेमस्टिचिंग के साथ संयुक्त होता है। सबसे प्रसिद्ध वेदनोव्स्की हेम्स "बग", "कॉलम", "शीफ़", "बकरी" हैं
39. वोलोग्दा फीता.वोलोग्दा और क्षेत्र। इंटरलॉकिंग वोलोग्दा लेस में सभी मुख्य छवियां घनी, निरंतर, चौड़ाई में समान, सुचारू रूप से लहराती हुई लिनन ब्रैड, "विलुष्का" से बनाई गई हैं; वे सितारों और रोसेट के रूप में पैटर्न से सजाए गए पैटर्न वाले ग्रिड की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं
40. व्याटका (कुकर) फीता. सोवेत्सकोय (पूर्व में कुकरका), किरोव क्षेत्र में केंद्र। अब केवल निजी सहकारी समितियाँ। किरोव क्षेत्र की पारंपरिक युग्मित मापी गई लेस सिलाई (फीता तत्व), सरल जाल के उपयोग में बहुत विविध हैं, उनमें अक्सर रंबिक रूपांकनों और कोणीय ज़िगज़ैग धारियां होती हैं। एयर लूप वाली ब्रैड्स उन्हें एक विशेष पैटर्न देती हैं। युग्मन लेस में, केंद्रीय जाली का काम कभी-कभी किनारे के आभूषण की तुलना में अधिक सक्रिय होता है। स्टार-आकार, तेज-दांतेदार रूप किरोव युग्मन फीता, बड़े और मध्यम आकार के टुकड़े वाली वस्तुओं की विशेषता हैं। जटिल पैटर्न वाले गतिशील पुष्प और पत्तेदार आभूषण प्रबल होते हैं, जिनकी सजावटी अभिव्यक्ति बड़े पैमाने पर प्रत्येक तत्व के हिस्सों की बुनाई के विभिन्न घनत्व द्वारा बनाई जाती है।
41. येलेट्स फीता.येलेट्स शहर, लिपेत्स्क क्षेत्र। कारखाना और निजी उत्पादन। खिलना! येलेट्स लेस वोलोग्दा लेस की तुलना में पतला और हल्का है।

42. कदोम्स्की वेनिज़।पद. कदोम, रियाज़ान क्षेत्र। अब एक फैक्ट्री. सफेद पर सफेद रंग में एक प्रकार की रूसी सुई कढ़ाई, फीता के साथ संयुक्त। रोल एक सिलाई मशीन पर बनाए जाते हैं, और फिर रोल को कसने वाली पट्टियों को हाथ से काट दिया जाता है। इन पुलों पर फीता बुनाई का काम किया जाता है। यह बोबिन बुनाई से मुख्य अंतर है।

43. मत्सेंस्क फीता. जी मत्सेंस्क, ओर्योल क्षेत्र। संग्रहालय और स्टूडियो. फीता बनाने का एक स्कूल खोला गया है। एक विशिष्ट विशेषता ज्यामितीय रूपांकनों का उपयोग है। वोलोग्दा लेस की तुलना में, इसमें पैटर्न कम घना और समृद्ध है, इसमें लगभग कोई पृष्ठभूमि जाली का उपयोग नहीं किया गया है, इसलिए पैटर्न अधिक हवादार है।
44. ऑरेनबर्ग शॉल. ऑरेनबर्ग क्षेत्र. फैक्टरी और निजी कढ़ाई तीन प्रकार की होती है: शॉल, वेब और स्टोल। मकड़ी के जाले और स्टोल मकड़ी के जाले की तरह बहुत पतले स्कार्फ होते हैं। पतले मकड़ी के जाले में आमतौर पर एक जटिल पैटर्न होता है और इसका उपयोग सजावट के रूप में किया जाता है।
45. ओर्योल सूची. ओर्योल क्षेत्र. कोई अलग फैक्ट्री नहीं है. सूची में "टाइपिंग" और "पेंटिंग" का संयोजन शामिल है। रचना की रूपरेखा को "चेन स्टिच" के साथ रेखांकित किया गया है।
प्रमुख रंग लाल और उसके रंग हैं, जो विभिन्न "शाखाओं" के फर्श के घनत्व के माध्यम से प्राप्त किए जाते हैं - समोच्च के अंदर पैटर्न वाली भराई। नीला भी जोड़ा गया, और बाद में (20वीं शताब्दी) काला, पीला और हरा रंग भी जोड़ा गया।
ओरीओल सूची की विशिष्ट विशेषताएं पैटर्न की असामान्य रूपरेखा और ब्रैंकों की एक विस्तृत विविधता हैं: "स्टैक", "कौवा की आंख", "पोकर के साथ बैग", "लहर", "ड्रोबनुस्की", "पाइन", "घोड़े की नाल" ", वगैरह।
46. पावलोवो पोसाद मुद्रित शॉल. जी. पावलोवस्की पोसाद, मॉस्को क्षेत्र। कारखाना।
वृद्धि पर, बड़ा वर्गीकरण, कई दुकानें। पावलोवो पोसाद शॉल का डिज़ाइन मॉस्को क्षेत्र के कपड़ों की विशेषता वाले मानक पैटर्न से विकसित हुआ है और प्राच्य शॉल ("तुर्की पैटर्न") से जुड़ा है।
1870 के दशक में, प्राकृतिक पुष्प रूपांकनों के साथ स्कार्फ की रेंज का विस्तार करने की प्रवृत्ति थी। बगीचे के फूलों, मुख्य रूप से गुलाब और डहलिया को प्राथमिकता दी गई।
19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, शैली का अंतिम डिज़ाइन हुआ: गुलदस्ते, मालाओं में एकत्रित फूलों की त्रि-आयामी छवि या काले या लाल पृष्ठभूमि पर एक स्कार्फ में बिखरे हुए, कभी-कभी अतिरिक्त के साथ आभूषणों और शैलीबद्ध पौधों के तत्वों का। स्कार्फ पारभासी या घने ऊनी कपड़े से बने होते थे।

47. तोरज़ोक सोने की कढ़ाई। तोरज़ोक, टवर क्षेत्र। स्कूल, फैक्ट्री. आजकल वे सेना और चर्च के परिधानों के प्रतीक हैं। 19वीं शताब्दी में, घने कपड़ों के लिए, मुख्य रूप से "जाली सीम" और फर्श के साथ "संलग्न" सीम का उपयोग किया जाता था। सबसे विशिष्ट पुष्प पैटर्न थे, जिनमें से मुख्य रूप फूलों, कलियों और पत्तियों के साथ एक गुलाब की शाखा थी, जो कर्ल, टेंड्रिल और चमक से पूरक थी, जिसने राहत आभूषण से पृष्ठभूमि तक संक्रमण को नरम कर दिया था। 1940 के दशक के अंत में - 1950 के दशक की शुरुआत में, सोवियत प्रतीकों के तत्व - सितारे, दरांती और हथौड़ा - को भी पौधों के पैटर्न में पेश किया जाने लगा।

विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों और बहुराष्ट्रीय मानव संसाधनों से समृद्ध हमारे विशाल देश में समय के साथ कई नई दिशाएँ सामने आई हैं लोक शिल्प. यहां तक ​​कि अपने "पड़ोसियों" से उधार लिए गए शिल्पों ने भी एक निश्चित विशिष्टता हासिल कर ली, ऐसे रूपांकन जो कभी-कभी, केवल एक निश्चित क्षेत्र में ही विशिष्ट होते थे। रूसी लोक शिल्प हमारी विरासत हैं, जिन्हें पारंपरिक रूसी संस्कृति को संरक्षित करने और इसमें बहुत सी नई चीजें लाने के लिए आपको जानना और सम्मान करना चाहिए।

कलात्मक लोक शिल्प के लिए एक अलग विवरण की आवश्यकता होती है। शिल्प के अनगिनत प्रकार हैं, लेकिन उत्पादित सभी उत्पाद अत्यधिक कलात्मक नहीं होते हैं। लेकिन यहां रेखा बहुत धुंधली है, अगर है भी तो। आइए इसका पता लगाएं।

कलात्मक शिल्प और कलात्मक उत्पादों की स्पष्ट परिभाषा की कमी का मतलब केवल यह है कि इस मुद्दे में कम और कम लोग शामिल हैं। - कारीगरों की रचनात्मक गतिविधि का उद्देश्य अपने हाथ के औजारों, कौशल, सरलता और सौंदर्य की आंतरिक भावना का उपयोग करके अद्वितीय और अद्वितीय वस्तुओं का निर्माण करना है। तदनुसार, कलात्मक उत्पाद एक कारीगर के रचनात्मक कार्य का परिणाम हैं।

मैं रचनात्मकता को हर चीज़ में सबसे आगे क्यों रखता हूँ? मेरा मानना ​​है कि जैसे ही उत्पादों पर मुहर लगना और नकल करना शुरू हो जाता है, वे स्वचालित रूप से कलात्मक होना बंद कर देते हैं। किसी कला की दुकान में एक ही विषय की प्रतियाँ देखना मेरे लिए कितना अप्रिय है! यह मुद्रांकन है! एक कलाकार हमेशा खोज में रहता है; उसके पास एक जैसी पेंटिंग नहीं हो सकती। इसी तरह, किसी भी कारीगर के लिए, प्रत्येक उत्पाद अद्वितीय होता है। एक शिल्पकार विभिन्न प्रकार की समान प्रतीत होने वाली वस्तुओं के बीच अपने काम की पहचान करने में सक्षम होता है।

तो, एक मास्टर एक प्रश्न लेकर मेरे पास आया, जिसने वेबसाइट पर गैलरी में उत्पाद की एक तस्वीर देखी। मैंने यह तस्वीर अपने गृह गांव के एक किंडरगार्टन में ली थी। मास्टर ने अपने काम की पहचान की और हमने मिलकर पता लगाया कि यह आइटम मेरी साइट पर कैसे आ सकता था।

आइए संक्षेप करें. किसी भी शिल्प के बीच, व्यक्तिगत कलात्मक दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, किसी भी कलात्मक शिल्प को रचनात्मक लकीर के साथ खो दिया जा सकता है। मैं यह बिल्कुल नहीं कह रहा कि कन्वेयर बेल्ट खराब है। इसके लिए भी जगह है, लेकिन आप कुछ नया और अनोखा बनाने की इच्छा नहीं खो सकते।

शिल्प के प्रकारों का वर्गीकरण

आप पहले से ही कुछ प्रकार के शिल्पों से परिचित हैं। बेशक, आपने बर्च की छाल, लकड़ी और धातु से बने उत्पादों के बारे में सुना होगा। तो, लोक शिल्प के प्रकार मुख्य रूप से बनते हैं उत्पाद सामग्री. इसमें धातु, लकड़ी, पत्थर, मिट्टी और अन्य सामग्रियों का प्रसंस्करण शामिल है।

लोक शिल्प के प्रकारों का एक और क्रम पिछले एक की तुलना में पहले से ही संकीर्ण है - विभाजन प्रसंस्करण विधि द्वाराइस लेख में हम कई मुख्य प्रकार के शिल्पों को देखेंगे। भविष्य में, इस लेख को और अधिक विस्तृत जानकारी के साथ पूरक किया जाएगा, लेकिन अभी के लिए यह केवल एक संक्षिप्त परिचयात्मक सामग्री होगी।

मुझे नहीं लगता कि कोई स्पष्ट विभाजन है, और कुछ शिल्प केवल सापेक्ष रूप से ही तैयार किए जा सकते हैं। इसके अलावा, अब रूस में लोक शिल्प के प्रकारों को नई दिशाओं के साथ पूरक किया गया है। मुझे नहीं पता कि हमारे समय में जड़ें जमा चुके हस्तशिल्प को पारंपरिक शिल्प कहना संभव है या नहीं। लेकिन आइए मैं जो जानता हूं उस पर वापस आएं। मैं बिल्कुल वैसे ही शिल्प के प्रकारों की एक सूची बनाऊंगा जैसा मैं चाहता था: सामग्री के नाम से मुख्य अनुभाग, और प्रसंस्करण की विधि के अनुसार उपश्रेणियाँ। सूचीबद्ध सभी प्रकार कलात्मक लोक शिल्प हो सकते हैं।

1. पेड़

रूसी भूमि की विशालता में प्रचुर धन है। उपलब्ध चीज़ों में से एक निस्संदेह लकड़ी है। यह न केवल इसलिए सुलभ है क्योंकि यह अधिकांश क्षेत्र को कवर करता है, बल्कि इसकी प्रसंस्करण विधियों के कारण भी। सहमत हूँ, कुछ प्रकार के प्रसंस्करण के लिए जटिल उपकरणों और उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है। इसलिए लकड़ी के उपयोग से जुड़े शिल्पों के प्रकार और उपप्रकारों की विविधता।

• लकड़ी पर नक्काशी।लकड़ी की नक्काशी कई प्रकार की होती है:
  • सपाट अंडाकार धागा (समोच्च, स्टेपल, ज्यामितीय, आदि);
  • राहत नक्काशी (फ्लैट राहत नक्काशी, अंधी नक्काशी, कुद्रिंस्काया नक्काशी, आदि);
  • धागे के माध्यम से (स्लॉटेड और आरी);
  • मूर्तिकला नक्काशी (वॉल्यूमेट्रिक);
  • घर की नक्काशी (कई प्रकारों को जोड़ सकती है);
• पिसाई. खराद, मिलिंग मशीन पर प्रसंस्करण;
• बिर्च छाल नक्काशी;
• सन्टी छाल पर उभार;
• मंगल का निर्माण;
• स्मारिका उत्पादन(ताबीज, गहने, सहायक उपकरण, खिलौने और चित्र);

2. धातु

जब धातु और उसके गुणों की खोज हुई, तो एक प्रौद्योगिकी क्रांति हुई। कई घरेलू वस्तुओं और औजारों को धातु से बदल दिया गया। इसने अन्य सामग्रियों को विस्थापित नहीं किया; इससे उन्हें अधिक कुशलता से संसाधित करना संभव हो गया। और धातु के गुणों की बदौलत हस्तशिल्प उत्पादों की रेंज कई गुना बढ़ गई है। धातु प्रसंस्करण तकनीकी रूप से लकड़ी की तुलना में बहुत अधिक जटिल है, लेकिन यह इसके लायक है और फिलहाल हम धातु प्रसंस्करण के तरीकों को स्पष्ट रूप से तैयार कर सकते हैं:

• लोहारी;
• उत्कीर्णन;
• सिक्का निर्माण;
• काला;
• ढलाई;
• चांदी के महीन(ब्रेज़्ड, ओपनवर्क, वॉल्यूमेट्रिक);
• पिसाई. खराद, मिलिंग मशीन पर प्रसंस्करण।

3. मिट्टी

एक प्राकृतिक सामग्री जो लकड़ी से कम व्यापक नहीं है। इस प्रकार की सामग्री कम संख्या में प्रसंस्करण से ग्रस्त होती है, जो मिट्टी के उत्पादों की विविधता को भी प्रभावित करती है। अधिकांश वस्तुएं व्यंजन हैं, और बाकी मूर्तियां और स्मृति चिन्ह हैं। लेकिन सामग्री की प्लास्टिसिटी और प्रसंस्करण में आसानी, इसकी पहुंच के साथ, कम संख्या में उत्पादों को सबसे अविश्वसनीय आकार देने की अनुमति देती है।

• मिट्टी के बर्तन बनाने की कला;

4. पत्थर.

प्रोसेस करना बहुत कठिन है. कुछ सामग्रियों की दुर्लभता और प्रसंस्करण में कठिनाइयों के कारण उत्पादों की लागत इतनी अधिक है। उदाहरण के लिए एक मूर्ति लीजिए। मध्य युग की कलाकृतियाँ अमूल्य हैं, भले ही वे संगमरमर या प्लास्टर से बनी हों। कारीगरों की संख्या, मान लीजिए, लकड़ी पर नक्काशी करने वालों की संख्या से बहुत कम है। और हर पत्थर प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त नहीं है। हालाँकि, पत्थर के उत्पाद, चाहे वह कीमती पत्थर हो या विशाल ग्रेनाइट, वास्तव में प्रभावशाली और आनंददायक होते हैं।

• मूर्ति;
• धागा;
• जिप्सम(राहत और वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों का उतार);

5. हड्डी

नक्काशीदार हड्डी के बक्से अद्भुत हैं। जटिल पैटर्न और कथानकों को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है। लेकिन इस प्रकार के लोक शिल्प का वितरण काफी हद तक क्षेत्र पर निर्भर करता है। प्रत्येक हड्डी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त नहीं होती है, सभी जानवरों के शरीर के आवश्यक मूल्यवान अंग नहीं होते हैं, और यह सब इस तथ्य से बढ़ जाता है कि कई जानवरों की प्रजातियां दुर्लभ हैं और उन्हें संरक्षित किया जाना चाहिए।

• धागा;

6. धागा

कुछ प्रकार के लोक शिल्पों को विशेष रूप से स्त्री कहा जा सकता है। धागे के साथ काम करना उनमें से एक माना जा सकता है। धागे से वस्तुएँ बनाने के लिए अविश्वसनीय दृढ़ता और एकाग्रता की आवश्यकता होती है। सबसे जटिल पैटर्न और ऑब्जेक्ट बनाते समय, कोई अंकगणित और काटने के कौशल के बिना नहीं कर सकता, क्योंकि लूप्स को गिनती पसंद है, और अधिकांश उत्पाद कपड़े हैं, जिन पर फैशन, सुविधा, व्यावहारिकता और सुंदरता की कुछ महत्वपूर्ण आवश्यकताएं लागू होती हैं।

• बुनना;
• बुनाई;
• फीता;
• कढ़ाई;

7. चमड़ा

चमड़े के उत्पाद कम और कम पाए जा सकते हैं। कीमत और कृत्रिम पॉलिमर के साथ प्रतिस्थापन की संभावना ने इस प्रकार के शिल्प के प्रसार को प्रभावित किया। मुझे हाल ही में चमड़े की कला का कोई वास्तविक हस्तनिर्मित नमूना देखने की याद नहीं है। फिर भी, हाल के दिनों में इस सामग्री का उपयोग मैन्युअल रूप से कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए किया गया था। अधिकतर सामान्य वस्तुओं को बहु-रंगीन चमड़े के आवेषण से सजाया गया था, रचनाएँ और पैटर्न बनाए गए थे।

• कपड़े और जूते का निर्माण;
• एम्बॉसिंग;
• धागा;

अक्सर शिल्पकार कई प्रकार के शिल्पों को एक उत्पाद में मिला देते हैं। इस प्रकार, बर्च की छाल के ट्यूज़ को एम्बॉसिंग, नक्काशी, पेंटिंग के साथ-साथ उनके लकड़ी के ढक्कनों से सजाया जा सकता था, नक्काशीदार पत्थर को एक धातु के फ्रेम में संलग्न किया गया था, और मिट्टी के उत्पादों को फैंसी रचनाएं बनाने के लिए विभिन्न सामग्रियों के साथ पूरक किया गया था।

यह शिल्प के प्रकारों की पूरी सूची नहीं है। बहुत सारी उप-प्रजातियाँ हैं, जिनकी विशेषताएँ लोगों की राष्ट्रीयता, भौगोलिक स्थिति और यहाँ तक कि स्वामी के गाँवों के पास आम जानवरों और पौधों की प्रजातियों के संबंध में हैं।

हम उदाहरणों और मास्टर कक्षाओं का उपयोग करके सूचीबद्ध कई लोक शिल्पों पर विचार करने का प्रयास करेंगे जो प्रौद्योगिकियों और कार्य विधियों की विशेषताओं को दर्शाते हैं। और मैं आपसे, मेरे प्रिय पाठक, एक एहसान माँगता हूँ: यदि आपके पास पारंपरिक शिल्प और कला के विकास में योगदान करने का अवसर है, तो इसके बारे में दूसरों को बताना सुनिश्चित करें। यह इस संसाधन पर किया जा सकता है. लोक शिल्प के बारे में एक साइट प्रतिभा की तलाश में है।

लोक शिल्प ही हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं।
विदेशी पर्यटक हमारे देश की याद में चित्रित वस्तुएं, खिलौने और कपड़ा उत्पाद अपने साथ ले जाते हैं।
रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हम उनमें से सबसे चमकीले और सबसे प्रसिद्ध को देखेंगे।

डायमकोवो खिलौना

डायमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसके समृद्ध और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाकर भट्टी में पकाया जाता है। उसके बाद, इसे हाथ से चित्रित किया जाता है, हर बार एक अनूठी प्रतिलिपि बनाई जाती है। दो एक जैसे खिलौने नहीं हो सकते.
यह सबसे पुराने रूसी शिल्पों में से एक है, जिसका अभ्यास व्याटका शिल्पकार 400 वर्षों से कर रहे हैं। खिलौने की उपस्थिति व्हिस्लिंग की वसंत छुट्टी से जुड़ी हुई है, जब मेमने, घोड़े, बकरी या बत्तख के रूप में मिट्टी की सीटी डायमकोवो बस्ती की महिलाओं के हाथों से निकली थी।
20वीं सदी के 30 के दशक में, न केवल रोजमर्रा की जिंदगी और परियों की कहानियों की थीम पर वसंत खिलौनों की बड़ी संख्या में विविधताएं सामने आईं, बल्कि कई नए आभूषण और रंग संयोजन भी विकसित हुए। प्रत्येक खिलौना अनोखा और एक तरह का होता है, क्योंकि इसे हर बार एक मास्टर द्वारा नए सिरे से तराशा और चित्रित किया जाता है। वहीं, दुनिया में इस मिट्टी के चमत्कार का कोई एनालॉग नहीं है।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

19वीं सदी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई पूर्व ट्रिनिटी वोल्स्ट (अब मायटिशी जिला) के मॉस्को गांवों में से एक में रहते थे, और वे लाख की धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पेपर-मैचे बक्से, सिगरेट की पेंटिंग में लगे हुए थे। केस, चायदानी, एल्बम और अन्य चीज़ें। तब से, ज़ोस्तोवो शैली में कलात्मक पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है और हमारे देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया है।

खोखलोमा

खोखलोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास हुई थी। यह फर्नीचर और लकड़ी के बर्तनों की एक सजावटी पेंटिंग है, जिसे न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि विदेशी देशों के निवासी भी पसंद करते हैं।
खोखलोमा पेंटिंग वोल्गा के बाएं किनारे पर खोखलोमा गांव में दिखाई दी। हालाँकि, इस प्राचीन लोक शिल्प की उपस्थिति के अन्य संस्करण भी बड़ी संख्या में हैं। काली पृष्ठभूमि पर सोने की पत्तियों में पारंपरिक रसदार रोवन जामुन किसी को भी उदासीन छोड़ने की संभावना नहीं है। बाद में, पक्षियों, मछलियों और जानवरों की छवियों को फूलों के आभूषणों के साथ जोड़ा गया, जिसमें काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले लाल रंग के जामुन और सुनहरे पत्तों के जटिल रूप से गुंथे हुए हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, यहां तक ​​कि सबसे महत्वहीन अवसर पर प्रस्तुत किए गए पारंपरिक लकड़ी के चम्मच भी प्राप्तकर्ता को दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति के साथ छोड़ देते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल, संक्षिप्त पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों की मूर्तियों, मुर्गों और पुष्प पैटर्न को दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में की जाती है; यह चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजों को सजाती है।

यूराल मैलाकाइट

मैलाकाइट के ज्ञात भंडार यूराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, रंग और पैटर्न की सुंदरता के मामले में, विदेशी देशों के मैलाकाइट की तुलना उराल के मैलाकाइट से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल का मैलाकाइट विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेव क्रिस्टल

गस-ख्रुस्तल्नी क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेट, सुरुचिपूर्ण गहने, बक्से और हस्तनिर्मित मूर्तियाँ हमारी मूल प्रकृति, इसके रीति-रिवाजों और मूल रूप से रूसी मूल्यों की सुंदरता को दर्शाती हैं। रंगीन क्रिस्टल से बने उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

हेडस्कार्फ़ और रूसी लोक पोशाक में एक मोटी और मोटी हंसमुख लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्हों के प्रेमियों का दिल जीत लिया। मैत्रियोश्का (छोटे नाम "मैत्रियोना" से) एक चित्रित गुड़िया के रूप में एक रूसी लकड़ी का खिलौना है, जिसके अंदर समान छोटी गुड़िया हैं। अब घोंसला बनाने वाली गुड़िया सिर्फ एक लोक खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रक्षक है: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परी कथा के कथानक और आकर्षण के साथ परिदृश्य बारीकी से चित्रित हैं। घोंसला बनाने वाली गुड़िया एक बहुमूल्य संग्रहणीय वस्तु बन गई है जिसकी कीमत सैकड़ों डॉलर हो सकती है।

तामचीनी

विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो तेजी से आधुनिक फैशन में "प्रवेश" कर गए, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की व्यावहारिक कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी। मास्टर्स ने विभिन्न रंगों का उपयोग करके सफेद तामचीनी पर पुष्प पैटर्न, पक्षियों और जानवरों को चित्रित किया। फिर बहु-रंगीन तामचीनी की कला लुप्त होने लगी और मोनोक्रोमैटिक तामचीनी ने इसका स्थान लेना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियाँ सफलतापूर्वक संयोजित हो गई हैं।

तुला समोवर

अपने खाली समय में, तुला आर्म्स फैक्ट्री के एक कर्मचारी, फ्योडोर लिसित्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार उन्होंने एक समोवर बनाया था। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला जहां उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेहद सफल रहे। लिसित्सिन समोवर अपने विभिन्न प्रकार के आकार और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा करने और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, अंडे के आकार के समोवर, डॉल्फ़िन के आकार के नल के साथ, लूप के आकार के हैंडल और चित्रित वाले।

पेलख लघुचित्र

इवानोवो क्षेत्र का एक छोटा सा शहर, पालेख, लंबे समय से अपने आइकन पेंटिंग शिल्प के लिए प्रसिद्ध रहा है। तातार-मंगोल जुए के समय से, छोटे "पिसंका" चिह्न, जिन्हें आसानी से छिपाया जा सकता था, बड़ी मांग में रहे हैं। 17वीं शताब्दी के मध्य में, पालेख की कृतियाँ मास्को तक पहुँच गईं, और कारीगरों को काम के लिए आमंत्रित किया जाने लगा - क्रेमलिन में चैम्बर ऑफ फेसेट्स, सेंट सर्जियस के ट्रिनिटी लावरा और नोवोडेविची कॉन्वेंट को पालेख चिह्नों से सजाया गया था। 20वीं सदी में, पालेख मास्टर्स को अपने कार्यों की विषय वस्तु बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा - पुश्किन की परियों की कहानियां, ग्रामीण जीवन के दृश्य, क्रांतिकारी रूपांकन।
पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोक मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे टोन का उपयोग किया गया है। पालेख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पपीयर-मैचे पर किया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्सों की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

गज़ेल

गज़ल झाड़ी, मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का एक क्षेत्र, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका खनन 17वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता रहा है। 19वीं शताब्दी में, गज़ल कारीगरों ने अर्ध-फ़ाइनेस, मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित वस्तुओं में है - ग्राफिक विवरण के साथ ब्रश के साथ लगाया गया नीला ओवरग्लेज़ पेंट।

पावलोपोसाद शॉल

उज्ज्वल और हल्के, स्त्री पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जहां से बाद में एक शॉल कारख़ाना विकसित हुआ। इसने मुद्रित पैटर्न वाले ऊनी शॉल का उत्पादन किया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे। आजकल, मूल डिज़ाइन विभिन्न तत्वों जैसे कि फ्रिंज द्वारा पूरक होते हैं, विभिन्न रंगों में बनाए जाते हैं और लगभग किसी भी लुक के लिए एक उत्कृष्ट सहायक उपकरण बने रहते हैं।

वोलोग्दा फीता

वोलोग्दा फीता लकड़ी की छड़ियों और बॉबिन पर बुना जाता है। सभी छवियां घने, निरंतर, समान चौड़ाई, आसानी से कर्लिंग लिनन ब्रैड के साथ बनाई गई हैं। वे सितारों और रोसेट के रूप में तत्वों से सजाए गए पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

शेमोगोडस्काया नक्काशीदार बर्च की छाल

शेमोगोडस्काया नक्काशी बर्च की छाल नक्काशी का एक पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प है। शेमोगॉड नक्काशी करने वालों के आभूषणों को "बर्च छाल फीता" कहा जाता है और इसका उपयोग बक्से, चायदानी, पेंसिल केस, केस, व्यंजन, प्लेट और सिगरेट केस के निर्माण में किया जाता है। शेमोगोड नक्काशी के सममित पैटर्न में पुष्प पैटर्न, वृत्त, समचतुर्भुज और अंडाकार शामिल हैं। ड्राइंग में पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में घूमने और चाय पीने के दृश्य भी शामिल हो सकते हैं।

तुला जिंजरब्रेड

तुला जिंजरब्रेड एक रूसी व्यंजन है। इन मीठे और सुगंधित उत्पादों के बिना, रूस में एक भी घटना नहीं हुई - न तो मज़ेदार और न ही दुखद। जिंजरब्रेड शाही मेज और किसान मेज दोनों पर परोसा जाता था। नक्काशीदार आभूषण वाले बोर्ड का उपयोग करके जिंजरब्रेड को पारंपरिक आकार दिया जाता है।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल

स्कार्फ प्राकृतिक बकरी के नीचे से बुने हुए हैं और आश्चर्यजनक रूप से नरम, सुंदर, गर्म और व्यावहारिक हैं। ओपनवर्क वेब स्कार्फ इतने पतले और सुरुचिपूर्ण होते हैं कि उन्हें शादी की अंगूठी में पिरोया जा सकता है। दुनिया भर की महिलाओं द्वारा उनकी सराहना की जाती है और उन्हें एक अद्भुत उपहार माना जाता है।

रूस दिवस की शुभकामनाएँ!!!

मध्ययुगीन दुनिया में प्राचीन रूस अपने कारीगरों के लिए व्यापक रूप से प्रसिद्ध था। सबसे पहले, प्राचीन स्लावों के बीच, शिल्प प्रकृति में घरेलू था - हर कोई अपने लिए खाल तैयार करता था, चमड़े को रंगता था, लिनन बुनता था, मिट्टी के बर्तन बनाता था, हथियार और उपकरण बनाता था। तब कारीगर केवल एक निश्चित शिल्प, गोथ में संलग्न होने लगेपूरे समुदाय के लिए उनके श्रम के उत्पाद एकत्र किए, और इसके बाकी सदस्यों ने उन्हें कृषि उत्पाद, फर, मछली और जानवर प्रदान किए। और पहले से ही प्रारंभिक मध्य युग में, बाजार में उत्पादों की रिहाई शुरू हो गई। सबसे पहले इसे ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था, और फिर सामान मुफ्त में बिक्री पर जाना शुरू हुआ।

प्रतिभाशाली और कुशल धातुकर्मी, लोहार, जौहरी, कुम्हार, बुनकर, पत्थर काटने वाले, मोची, दर्जी और दर्जनों अन्य व्यवसायों के प्रतिनिधि रूसी शहरों और बड़े गांवों में रहते थे और काम करते थे। इन सामान्य लोगों ने रूस की आर्थिक शक्ति और इसकी उच्च सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में अमूल्य योगदान दिया।

कुछ अपवादों को छोड़कर, प्राचीन कारीगरों के नाम हमारे लिए अज्ञात हैं। उन दूर के समय से संरक्षित वस्तुएं उनके बारे में बोलती हैं।

पहले प्राचीन रूसी पेशेवर कारीगर लोहार थे। महाकाव्यों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों में, लोहार ताकत और साहस, अच्छाई और अजेयता का प्रतीक है। फिर दलदली अयस्कों से लोहे को गलाया जाता था। अयस्क खनन शरद ऋतु और वसंत ऋतु में किया जाता था। इसे सुखाया गया, जलाया गया और धातु गलाने वाली कार्यशालाओं में ले जाया गया, जहाँ विशेष भट्टियों में धातु का उत्पादन किया जाता था। प्राचीन रूसी बस्तियों की खुदाई के दौरान, अक्सर स्लैग पाए जाते हैं - धातु गलाने की प्रक्रिया से अपशिष्ट - और लौहयुक्त अनाज के टुकड़े, जो जोरदार फोर्जिंग के बाद, लौह द्रव्यमान बन गए। लोहार कार्यशालाओं के अवशेष भी खोजे गए, जहाँ फोर्ज के हिस्से पाए गए। प्राचीन लोहारों की ज्ञात कब्रें हैं, जिनके उत्पादन उपकरण - निहाई, हथौड़े, चिमटा, छेनी - उनकी कब्रों में रखे गए थे।ऐसी चीजें जिनमें प्रतिभा और अनुभव, कौशल और सरलता का निवेश किया जाता है।

पुराने रूसी लोहार किसानों को हल, दरांती और हंसिया और योद्धाओं को तलवारें, भाले, तीर और युद्ध कुल्हाड़ियाँ प्रदान करते थे। घर के लिए आवश्यक हर चीज़ - चाकू, सुई, छेनी, सूआ, स्टेपल, मछली पकड़ने का काँटा, ताले, चाबियाँ और कई अन्य उपकरण और घरेलू सामान - प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाए गए थे।

पुराने रूसी लोहारों ने हथियारों के उत्पादन में विशेष दक्षता हासिल की। 10वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी शिल्प के अनूठे उदाहरण चेर्निगोव में काले मकबरे, कीव और अन्य शहरों में नेक्रोपोलिज़ की कब्रगाहों में खोजी गई वस्तुएं हैं।

काला करने की तकनीक काफी जटिल थी। सबसे पहले, चांदी, सीसा, तांबा, सल्फर और अन्य खनिजों के मिश्रण से एक "काला" द्रव्यमान तैयार किया गया था। फिर इस रचना को कंगन, क्रॉस, अंगूठियां और अन्य गहनों पर डिज़ाइन के लिए लागू किया गया। अक्सर उनमें ग्रिफ़िन, शेर, मानव सिर वाले पक्षी और विभिन्न शानदार जानवरों को चित्रित किया जाता है।

अनाज को काम करने के लिए पूरी तरह से अलग तरीकों की आवश्यकता होती है: छोटे चांदी के दाने, प्रत्येक पिन हेड से 5-6 गुना छोटे, उत्पाद की सपाट सतह पर सोल्डर किए जाते थे। उदाहरण के लिए, कीव में खुदाई के दौरान पाए गए प्रत्येक बछेरे पर 5 हजार अनाज मिलाने में कितना श्रम और धैर्य लगा! सबसे अधिक बार, अनाज विशिष्ट रूसी गहनों - लुन्नित्सा पर पाया जाता है, जो एक अर्धचंद्र के आकार में पेंडेंट थे।

यदि, चांदी के दानों के बजाय, बेहतरीन चांदी के पैटर्न, सोने के तारों या पट्टियों को उत्पाद पर टांका गया, तो परिणाम फिलाग्री था। कभी-कभी ऐसे तार धागों से अविश्वसनीय रूप से जटिल डिज़ाइन बनाए जाते थे।

पतली सोने या चाँदी की चादरों पर उभार लाने की तकनीक का भी प्रयोग किया जाता था। उन्हें वांछित छवि के साथ एक कांस्य मैट्रिक्स के खिलाफ कसकर दबाया गया था, और इसे एक धातु शीट में स्थानांतरित कर दिया गया था। बछड़ों पर जानवरों की छवियाँ उकेरी गई थीं। आमतौर पर यह एक शेर या तेंदुआ होता है जिसका पंजा उठा हुआ होता है और इसके मुंह में एक फूल होता है। प्राचीन रूसी आभूषण शिल्प कौशल का शिखर क्लौइज़न इनेमल था।

तामचीनी द्रव्यमान सीसा और अन्य योजक के साथ कांच था। इनेमल अलग-अलग रंगों के होते थे, लेकिन लाल, नीला और हरा रूस में विशेष रूप से लोकप्रिय थे। मध्ययुगीन फ़ैशनिस्टा या एक महान व्यक्ति की संपत्ति बनने से पहले तामचीनी वाले आभूषण एक कठिन रास्ते से गुज़रे। सबसे पहले, संपूर्ण डिज़ाइन को भविष्य की सजावट पर लागू किया गया था। फिर उस पर सोने की सबसे पतली चादर बिछाई गई। विभाजन सोने से काटे गए थे, जिन्हें डिज़ाइन की रूपरेखा के साथ आधार पर मिलाया गया था, और उनके बीच की जगह पिघले हुए तामचीनी से भरी हुई थी। नतीजा यह हुआ कि रंगों का एक अद्भुत सेट तैयार हुआ जो सूरज की किरणों के नीचे अलग-अलग रंगों और शेड्स में चमका और चमका। क्लोइज़न इनेमल गहनों के उत्पादन के केंद्र कीव, रियाज़ान, व्लादिमीर थे...

और स्टारया लाडोगा में, 8वीं शताब्दी की एक परत में, खुदाई के दौरान एक संपूर्ण औद्योगिक परिसर की खोज की गई थी! प्राचीन लाडोगा निवासियों ने पत्थरों का एक फुटपाथ बनाया - इस पर लोहे के स्लैग, रिक्त स्थान, उत्पादन अपशिष्ट और फाउंड्री मोल्ड के टुकड़े पाए गए। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि यहां कभी धातु गलाने की भट्टी हुआ करती थी। यहां पाए जाने वाले शिल्प उपकरणों का सबसे समृद्ध खजाना जाहिर तौर पर इस कार्यशाला से जुड़ा हुआ है। खजाने में छब्बीस वस्तुएँ हैं। ये सात छोटे और बड़े सरौते हैं - इनका उपयोग आभूषण और लोहे के प्रसंस्करण में किया जाता था। आभूषण बनाने के लिए लघु निहाई का उपयोग किया जाता था। प्राचीन ताला बनाने वाले सक्रिय रूप से छेनी का उपयोग करते थे - उनमें से तीन यहाँ पाए गए थे। धातु की शीटों को गहनों की कैंची से काटा गया। लकड़ी में छेद करने के लिए ड्रिल का उपयोग किया जाता था। छेद वाली लोहे की वस्तुओं का उपयोग कीलों और नाव की कीलों के उत्पादन में तार खींचने के लिए किया जाता था। चांदी और कांसे से बने गहनों पर आभूषणों को खींचने और उभारने के लिए आभूषण हथौड़े और निहाई भी पाए गए। एक प्राचीन कारीगर के तैयार उत्पाद भी यहां पाए गए - एक कांस्य अंगूठी जिसमें मानव सिर और पक्षियों, किश्ती कीलक, नाखून, एक तीर और चाकू के ब्लेड की छवियां थीं।

नोवोट्रोइट्स्की, स्टारया लाडोगा और अन्य बस्तियों में पुरातत्वविदों द्वारा की गई खुदाई से पता चलता है कि 8वीं शताब्दी में ही शिल्प उत्पादन की एक स्वतंत्र शाखा बनना शुरू हो गया था और धीरे-धीरे कृषि से अलग हो गया। यह परिस्थिति वर्ग निर्माण और राज्य निर्माण की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण थी।

यदि 8वीं शताब्दी के लिए हम केवल कुछ कार्यशालाओं को जानते हैं, और सामान्य तौर पर शिल्प घरेलू प्रकृति का था, तो अगली, 9वीं शताब्दी में, उनकी संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। शिल्पकार अब न केवल अपने लिए, अपने परिवार के लिए, बल्कि पूरे समुदाय के लिए भी उत्पाद तैयार करते हैं। लंबी दूरी के व्यापार संबंध धीरे-धीरे मजबूत हो रहे हैं, चांदी, फर, कृषि उत्पादों और अन्य सामानों के बदले विभिन्न उत्पाद बाजार में बेचे जाते हैं।

9वीं-10वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी बस्तियों में, पुरातत्वविदों ने मिट्टी के बर्तनों, ढलाई, गहने, हड्डी की नक्काशी और अन्य के उत्पादन के लिए कार्यशालाओं का पता लगाया। औजारों के सुधार और नई तकनीक के आविष्कार ने व्यक्तिगत समुदाय के सदस्यों के लिए अकेले ही खेत में आवश्यक विभिन्न चीजों का इतनी मात्रा में उत्पादन करना संभव बना दिया कि उन्हें बेचा जा सके।

कृषि का विकास और उससे शिल्प का अलग होना, समुदायों के भीतर कबीले संबंधों का कमजोर होना, संपत्ति असमानता में वृद्धि, और फिर निजी संपत्ति का उदय - दूसरों की कीमत पर कुछ का संवर्धन - इन सभी ने एक नई विधा का गठन किया उत्पादन का-सामंती. इसके साथ ही रूस में प्रारंभिक सामंती राज्य का धीरे-धीरे उदय हुआ।और।