ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ การนำเสนอในหัวข้อ "ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ"

https://accounts.google.com


คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพ (ภาพถ่ายชาวฝรั่งเศสจากภาษากรีกโบราณ φως / φωτος - แสงและγρ αφω - การเขียน; การวาดภาพด้วยแสง - เทคนิคการวาดภาพด้วยแสง) - การรับและจัดเก็บภาพนิ่งบนวัสดุไวแสง (ฟิล์มภาพถ่ายหรือเมทริกซ์ภาพถ่าย) โดยใช้กล้องถ่ายรูป

ในความหมายที่กว้างกว่า การถ่ายภาพคือศิลปะในการถ่ายภาพ โดยที่กระบวนการสร้างสรรค์หลักอยู่ที่การค้นหาและเลือกองค์ประกอบ แสง และช่วงเวลา (หรือช่วงเวลา) ของภาพถ่าย ตัวเลือกนี้พิจารณาจากทักษะและทักษะของช่างภาพ ตลอดจนความชอบและรสนิยมส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทุกประเภท

ภาพที่ใช้แสงที่สะท้อนจากวัตถุได้มาจากสมัยโบราณและใช้สำหรับงานจิตรกรรมและงานด้านเทคนิค วิธีการนี้ซึ่งต่อมาเรียกว่าการถ่ายภาพออร์โธสโคปนั้นไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็นที่ร้ายแรง ในสมัยนั้นใช้เพียงรูเล็กๆ และบางครั้งก็กรีด ภาพถูกฉายลงบนพื้นผิวตรงข้ามกับรูเหล่านี้

วิธีการนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือวัดแสงที่วางแทนที่รู สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างกล้องที่จำกัดภาพที่ได้จากการเปิดรับแสงที่ไม่ใช่ภาพ กล้องนี้เรียกว่ารูเข็ม ภาพถูกฉายลงบนผนังด้านหลังและศิลปินวาดใหม่ตามแนวเส้นขอบ หลังจากการประดิษฐ์วิธีการบันทึกภาพทางเคมี กล้องออบสคูราก็กลายเป็นต้นแบบเชิงโครงสร้างของอุปกรณ์ถ่ายภาพ ชื่อ "การถ่ายภาพ" ได้รับเลือกให้เป็นชื่อที่ไพเราะที่สุดในบรรดาตัวเลือกต่างๆ โดย French Academy ในปี 1839

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com


คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ (ต่อ)

ดังนั้นภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์จึงถือเป็นภาพถ่าย "มุมมองจากหน้าต่าง" ที่ Niepce ถ่ายในปี พ.ศ. 2369 โดยใช้กล้อง obscura บนแผ่นดีบุกที่ปูด้วยยางมะตอยบางๆ การเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมงภายใต้แสงแดดจ้า ข้อดีของวิธีของ Niépce ก็คือภาพจะดูโล่ง (หลังจากกัดแอสฟัลต์) และสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายด้วยสำเนากี่ชุดก็ได้

ในปี ค.ศ. 1839 ชาวฝรั่งเศส Louis-Jacques Mandé Daguerre ได้ตีพิมพ์วิธีสร้างภาพบนแผ่นทองแดงที่เคลือบด้วยเงิน หลังจากเปิดรับแสงเป็นเวลาสามสิบนาที Daguerre ก็ย้ายจานไปที่ห้องมืดและวางไว้เหนือไอปรอทที่ร้อนอยู่ระยะหนึ่ง Daguerre ใช้เกลือแกงเป็นสารตรึงสำหรับภาพ รูปภาพมีคุณภาพสูงพอสมควร - รายละเอียดได้รับการพัฒนาอย่างดีทั้งในส่วนไฮไลต์และเงาอย่างไรก็ตามการคัดลอกรูปภาพเป็นไปไม่ได้ Daguerre เรียกวิธีการของเขาในการรับภาพดาแกรีไทป์จากภาพถ่าย กล้อง Daguerre ดั้งเดิมที่ผลิตโดย Alphonse Giroux มีขนาด 12 x 14.5 x 20 นิ้ว ข้อความบนแท็ก “อุปกรณ์ไม่รับประกันหากไม่มีลายเซ็นของ Mr. Daguerre และตราประทับของ Mr. Giroud

เกือบจะในเวลาเดียวกัน William Henry Fox Talbot ชาวอังกฤษได้คิดค้นวิธีการสร้างภาพถ่ายเชิงลบซึ่งเขาเรียกว่า calotype ทัลบอตใช้กระดาษที่ชุบซิลเวอร์คลอไรด์เป็นตัวพารูปภาพ เทคโนโลยีนี้ผสมผสานคุณภาพและความสามารถในการคัดลอกภาพถ่ายเข้าด้วยกัน (มีการพิมพ์เชิงบวกบนกระดาษที่คล้ายกัน)

ชุดช่างภาพซึ่งมีน้ำหนักระหว่าง 70 ถึง 120 ปอนด์ จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพคอลโลเดียนแบบเปียก

กล้องสำหรับนามบัตร จดสิทธิบัตรโดย Adolphe-Eugene Disderi ในปี 1854 ภาพแปดภาพถูกสร้างขึ้นบนจานขนาด 6.5 x 8.5 นิ้ว จากนั้นพิมพ์แล้วตัดและวางลงบนการ์ดขนาดนามบัตร - 4 x 2.5 นิ้ว

ม้ากำลังเคลื่อนไหว พ.ศ. 2421 ภาพถ่ายจากจานเปียก ภาพถ่ายม้าที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกที่เคลื่อนไปตามเส้นทางในเมืองพาโลอัลโต ซานฟรานซิสโก เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2421 การเปิดรับแสงเชิงลบแต่ละครั้งน้อยกว่า 1/2000 วินาที มีการใช้ห้อง 12 ห้องที่คล้ายกับห้องด้านล่าง

Eastman ในปี 1888 ได้พัฒนากล้องสมัครเล่นที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น และได้ให้กำเนิดคำที่กลายมาเป็นคำพ้องกับคำว่า "กล้อง" ซึ่งก็คือ "kodak" กล้อง Kodak นั้นเป็นกล่องเล็กๆ (จึงได้ชื่อว่า "กล้องนักสืบ") มีความยาวประมาณ 6 นิ้ว กว้าง 3.5 นิ้ว และสูงไม่เกิน 4 นิ้วเล็กน้อย ใครก็ตามที่สามารถใช้งานได้ตามที่ระบุไว้ในคำแนะนำสามารถ: 1. ควบคุมกล้อง 2. กดปุ่ม 3. บิดกุญแจ 4. ดึงสายไฟ

ภาพถ่ายสีปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพถ่ายถาวรสีชุดแรกถ่ายในปี พ.ศ. 2404 โดย James Maxwell โดยใช้ภาพถ่ายสามสี (วิธีการแยกสี) เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี มีการใช้กล้องสามตัวที่มีฟิลเตอร์สีติดตั้งอยู่ (แดง เขียว และน้ำเงิน) ภาพถ่ายที่ได้ทำให้สามารถสร้างภาพสีขึ้นมาใหม่ได้ในระหว่างการฉายภาพ (และในการพิมพ์ในภายหลัง)

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2445 Prokudin-Gorsky ได้ประกาศการสร้างแผ่นใสสีเป็นครั้งแรกโดยใช้วิธีการถ่ายภาพสามสี

Stenop (จากภาษาฝรั่งเศส Sténopé) เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ไม่มีเลนส์ ซึ่งมีบทบาทเป็นรูเล็กๆ Stenope ใช้เพื่อสร้างภาพทิวทัศน์ที่มีภาพที่นุ่มนวล ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับภาพในขณะนอนหลับ


การถ่ายภาพในความหมายปกติของคำนี้ถูกค้นพบโดยมนุษย์ค่อนข้างช้า จนถึงศตวรรษที่ 19 ยังไม่มีการค้นพบองค์ประกอบทางเคมีมากมาย นักวิทยาศาสตร์ก็ไม่รู้เลยว่าตัวไหนสามารถทำปฏิกิริยากับแสงได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องบันทึกภาพด้วยการวาดเท่านั้น
วิจิตรศิลป์ได้รับการพัฒนาอย่างมากในยุคกลาง เราไม่ควรคิดว่าศิลปินในสมัยนั้นทุกคนยากจน บางส่วนสามารถเปรียบเทียบได้กับช่างภาพงานแต่งงานในปัจจุบัน พวกเขาถูกจ้างมาเพื่อทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ให้ลูกหลาน ศิลปินวาดภาพเหมือนซึ่งพวกเขาได้รับเงินค่อนข้างดี แต่ใช้เวลานานมากในการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพ บ่อยครั้งคนๆ หนึ่งหรือทั้งครอบครัวไม่สามารถนั่งนิ่งๆ ได้นานขนาดนั้น ฉันต้องวาดภาพเหมือนในหลายขั้นตอน ศิลปินต้องการเร่งกระบวนการนี้ให้เร็วขึ้น จากนั้นพวกเขาก็นำอุปกรณ์ที่เรียกว่า "กล้อง obscura" มาใช้

กล้อง obscura ยังถูกกล่าวถึงในผลงานของ Leonardo da Vinci อันที่จริง อริสโตเติลนักคิดชาวกรีกโบราณรู้จักคุณสมบัติของมันแล้ว กล้องแอบสคูราคือกล่องปิดผนึกหรือห้องมืดที่ไม่มีหน้าต่าง มีรูกลมอยู่ตรงกลางปลายด้านหนึ่ง แสงจากภายนอกลอดผ่านเข้ามาถึงปลายอีกด้าน ในกรณีนี้ บุคคลจะเห็นการฉายภาพพื้นที่ด้านหลังกล้อง แต่จะกลับด้าน Leonardo da Vinci มีแนวคิดที่จะแบ่งห้องด้วยผนังด้วยผ้าใบหรือกระจกโปร่งแสงเพื่อฉายภาพ ศิลปินทำได้เพียงวาดภาพเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ

ด้วยการพัฒนาด้านทัศนศาสตร์ เลนส์กล้องก็เริ่มได้รับการปรับปรุง ด้วยการติดตั้งเลนส์ biconvex อุปกรณ์จึงไม่เทอะทะ กล้อง obscura กลายเป็นกล่องไม้ที่ค่อนข้างเล็ก ด้านหลังมีกระจกสำหรับฉายภาพขึ้นไปบนกระดาษโปร่งแสงหรือบนกระจก แต่ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพไม่ได้เริ่มต้นจากช่วงเวลานี้ กล้อง obscura ดังกล่าวไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพ ดังนั้นระยะเวลาในการเปิดรับแสงจนถึงขณะนี้จึงขึ้นอยู่กับทักษะของศิลปิน


ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1800 ชาวอังกฤษ Humphry Davy และ Thomas Wedgwood ตัดสินใจลองวางกระดาษที่แช่ในสารละลายซิลเวอร์ไนเตรตและเกลือแกงลงในกล้อง obscura ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่มีคอนทราสต์ต่ำ แต่การเปิดรับแสงต้องใช้เวลาหลายชั่วโมง เมื่อดูภาพในที่มีแสง ภาพก็หายไปเกือบหมด ดังนั้นการทดลองดังกล่าวจึงเสร็จสิ้นในไม่ช้า


ผู้ประดิษฐ์ภาพถ่ายในความหมายปกติของคำนี้คือ Joseph Nicéphore Niepce ผู้ชายคนนี้สนใจกล้อง obscura มาโดยตลอด และเขาตัดสินใจด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมดเพื่อสร้างภาพบนกระดาษโดยอัตโนมัติ และเขาก็ทำสำเร็จ ในการผลิตภาพขาวดำ มีการใช้กระดาษที่ชุบแอสฟัลต์ซีเรียหรือที่เรียกว่าน้ำมันดิน
ปัญหาในการถ่ายภาพประเภทนี้คือระยะเวลาในการเปิดรับแสง ซึ่งบางครั้งอาจใช้เวลานานถึงแปดชั่วโมง การถ่ายภาพผู้คนเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นภาพถ่ายแรกของ Niépce จึงแสดงภาพทิวทัศน์ของบ้านเกิดของเขา

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการถ่ายภาพ

ด้วยการเสียชีวิตของ Niépce ประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการถ่ายภาพไม่ได้หยุดลง คดีนี้ดำเนินคดีต่อโดย Louis Jacques Daguerre เขาใช้แผ่นทองแดงที่มีชั้นเงินเพื่อสร้างภาพถ่าย นอกจากนี้เขายังเคลือบไอโอดีนอีกด้วย แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพลักษณ์เชิงลบซึ่งไม่เหมาะกับนักประดิษฐ์ และเวลาเปิดรับแสงไม่ลดลงเมื่อเทียบกับวิธี Niepce


ในปี ค.ศ. 1835 Daguerre ค้นพบโดยบังเอิญว่าภาพปรากฏขึ้นเร็วกว่ามากภายใต้อิทธิพลของไอปรอท สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่นักประดิษฐ์นำรูปถ่ายที่ยังไม่พัฒนาไปเก็บในตู้เสื้อผ้า วันรุ่งขึ้น เขานำรูปถ่ายที่เสร็จแล้วออกจากลิ้นชักตู้เสื้อผ้า จากนั้นฉันก็ต้องทดลองกับองค์ประกอบทางเคมีทั้งหมดที่นักประดิษฐ์มี เห็นได้ชัดว่าเป็นสารปรอทที่ทำให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็ว
ต่อมากระบวนการสร้างภาพถ่ายก็ค่อยๆ ดีขึ้น ชาวอังกฤษ จอห์น เฟรเดอริก ก็อดดาร์ดเริ่มรักษาจานเงินที่มีส่วนผสมของโบรมีนและไอคลอรีน หลังจากนั้น เวลาเปิดรับแสงก็ลดลงเหลือเพียงหนึ่งนาที ซึ่งถือได้ว่าเป็นผลลัพธ์ที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ หลังจากการค้นพบครั้งนี้เองที่การถ่ายภาพพอร์ตเทรตเริ่มได้รับความนิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 มีการประดิษฐ์ดาแกรีไทป์สามมิติขึ้นมา สองภาพถูกรวมไว้ในเครื่องเดียว เมื่อใช้แว่นขยายหรือกล้องส่องทางไกลแยกกัน ดวงตาของแต่ละคนจะมองภาพเดียว ส่งผลให้ภาพดูมีมิติ
ข้อเสียของภาพถ่ายในสมัยนั้นคือไม่สามารถคัดลอกได้ เพื่อสร้างภาพใหม่ จำเป็นต้องถ่ายภาพที่สอง การเปลี่ยนแปลงในเรื่องนี้เกิดขึ้นเฉพาะกับการประดิษฐ์กระบวนการลบบวกเท่านั้น

แคลอไทป์
คำสำคัญในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพเป็นของ William Henry Fox Talbot ชาวอังกฤษคนนี้ทำงานมาเป็นเวลานานมากในการสร้างภาพถ่ายของเขาเอง ต่อมาวิธีนี้เรียกว่า calotype มันแตกต่างจากดาแกรีไทป์ในรายละเอียดหลายประการ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายของทัลบอตแต่เดิมประกอบด้วยภาพเนกาทีฟ แต่ด้วยการจุ่มลงในสารละลายพิเศษในห้องมืด ภาพก็สามารถถ่ายโอนไปยังสื่ออื่นได้ ขณะเดียวกันสีก็เปลี่ยนไปส่งผลให้ได้ภาพขาวดำธรรมดา


ทัลบอตยื่นจดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์ของเขา ดังนั้นวิธีการรับภาพถ่ายด้วยวิธีนี้จึงไม่ได้รับความนิยมมากนัก บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยนักประดิษฐ์เท่านั้น ข้อได้เปรียบหลักของ calotype คือการไม่มีข้อจำกัดเกี่ยวกับจำนวนสำเนาจากค่าลบหนึ่งชุด

ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพในรัสเซียและประเทศอื่นๆ

ยุโรปไม่ได้อยู่คนเดียวในการปรับปรุงการถ่ายภาพ การทดลองดำเนินการในสหรัฐอเมริกา รัสเซีย และแม้แต่ในทวีปเอเชีย ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ช่างภาพ Levitsky มีส่วนสำคัญในการพัฒนากล้อง เบื้องหน้าเขา การออกแบบกล้องใดๆ ก็ตามมีขนาดใหญ่เกินไป ซึ่งทำให้ยากต่อการเคลื่อนย้าย Levitsky เปลี่ยนผนังด้านข้างด้วยขน ตอนนี้กล้องสามารถพับเก็บได้เพื่อการขนส่ง ในไม่ช้าแบบจำลองก็ปรากฏว่าพอดีกับกระเป๋าเดินทางที่ค่อนข้างเล็ก


ในปี 1980 ร้อยโท Izmailov ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุปกรณ์ถ่ายภาพ เขาติดตั้งกล้องด้วยระบบปืนไรเฟิลซ้ำ ทำให้สามารถเปลี่ยนเพลทถ่ายภาพได้อย่างรวดเร็ว โดยรวมแล้วร้านค้ามี 70 รายการ
ชัตเตอร์ทันทีถูกประดิษฐ์ขึ้นในดินแดนของจักรวรรดิรัสเซีย ภาพร่างของอุปกรณ์นี้วาดโดยช่างภาพ Yurkovsky จาก Vitebsk คำอธิบายโดยละเอียดของชัตเตอร์ถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร "ช่างภาพ" ซึ่งตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในสหรัฐอเมริกา การพัฒนาการถ่ายภาพถูกกระตุ้นโดยการก่อตั้งบริษัทโกดัก ที่โรงงานมีการพัฒนาสารเจลาตินัสซึ่งทำให้สามารถลดเวลาการสัมผัสลงเหลือเพียงเศษเสี้ยววินาที ตอนนี้จำเป็นต้องปรับปรุงอุปกรณ์ถ่ายภาพเพื่อให้สามารถใช้ความเร็วชัตเตอร์ขั้นต่ำดังกล่าวได้

ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพศตวรรษที่ 20

ภาพถ่ายก็ค่อยๆ ปรากฏตามปกติ ภาพนี้ถ่ายโดยใช้กล้องถ่ายรูป (สตูดิโอถ่ายภาพใช้โมเดลขนาดใหญ่ แต่ก็มีสำเนาแบบคอมแพ็คด้วย) ฟิล์มถ่ายรูปถูกใส่เข้าไปในเครื่อง หลังจากพัฒนาแล้ว ภาพถ่ายสามารถถ่ายโอนไปยังกระดาษภาพถ่ายได้ ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพในศตวรรษที่ 20 ไม่ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วนัก กล้องคือสิ่งที่ปรับปรุงก่อน ไม่ใช่การถ่ายภาพ ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการคิดค้นความสามารถในการสร้างภาพถ่ายสี


ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา มีการสร้างกล้องจำนวนมาก บริษัท Leica ก่อตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนี ซึ่งกล้องยังถือว่ายอดเยี่ยมและมีราคาแพงที่สุด การแข่งขันระหว่าง Nikon และ Canon เริ่มขึ้นซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ในรัสเซีย กล้อง Zorkiy, Zenit และ Smena ประสบความสำเร็จอย่างมาก


ในปี 1949 Zeiss ได้นำปริซึมห้าเหลี่ยมมาใช้กับกล้อง SLR ตัวใดตัวหนึ่ง ทำให้สามารถวางช่องมองภาพไม่ได้ไว้ที่แผงด้านบน แต่วางไว้ที่ผนังด้านหลัง ตอนนี้ช่างภาพสามารถถืออุปกรณ์ในระดับสายตาได้ ระบบที่คล้ายกันนี้ยังคงใช้ในกล้องดิจิตอล SLR หลายรุ่น (ยกเว้นรุ่น Sony ซึ่งมีกระจกโปร่งแสงซึ่งไม่สามารถสะท้อนแสงเข้าสู่ช่องมองภาพได้)
เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไป
และนี่เป็นเพียงการเที่ยวชมประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสั้น ๆ เทคโนโลยีในการสร้างภาพได้รับการปรับปรุงอย่างสม่ำเสมอ ในศตวรรษที่ 19 มีการค้นพบใหม่ๆ ในบริเวณนี้เกิดขึ้นเกือบทุกปี ขณะนี้ ประวัติศาสตร์ใหม่ของการถ่ายภาพกำลังเปิดกว้าง - ดิจิทัล Sony สร้างสรรค์กล้องดิจิตอลตัวแรกในปี 1981 ซึ่งถือว่าล้ำหน้าไปมาก ต่อมายักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมกล้องเกือบทั้งหมดได้เข้าร่วมในการผลิตอุปกรณ์ดังกล่าว
จุดนี้ถ่ายรูปกับอะไรก็ได้ กล้องดิจิตอลในมือของเราเริ่มมีน้อยลงเรื่อยๆ ส่วนใหญ่เราใช้เว็บแคม สมาร์ทโฟน แท็บเล็ต เครื่องเล่นเกม กล้องวิดีโอ และกล้องส่องทางไกลดิจิทัล บางคนใช้กล้องเป็นช่องมอง กว่าสองศตวรรษ การถ่ายภาพมีการเปลี่ยนแปลงไปทั่วโลก

สไลด์ 2

รูปแรก

ดังนั้นภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์จึงถือเป็นภาพถ่าย "มุมมองจากหน้าต่าง" ที่ Niepce ถ่ายในปี พ.ศ. 2369 โดยใช้กล้อง obscura บนแผ่นดีบุกที่ปูด้วยยางมะตอยบางๆ การเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมงภายใต้แสงแดดจ้า ข้อดีของวิธีของ Niépce ก็คือภาพจะดูโล่ง (หลังจากกัดแอสฟัลต์) และสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายด้วยสำเนากี่ชุดก็ได้

สไลด์ 3

หลุยส์-ฌาคส์ มันด์ ดาเกร์

  • ในปี ค.ศ. 1839 ชาวฝรั่งเศส Louis-Jacques Mandé Daguerre ได้ตีพิมพ์วิธีสร้างภาพบนแผ่นทองแดงที่เคลือบด้วยเงิน หลังจากเปิดรับแสงเป็นเวลาสามสิบนาที Daguerre ก็ย้ายจานไปที่ห้องมืดและวางไว้เหนือไอปรอทที่ร้อนอยู่ระยะหนึ่ง Daguerre ใช้เกลือแกงเป็นสารตรึงสำหรับภาพ รูปภาพมีคุณภาพสูงพอสมควร - รายละเอียดได้รับการพัฒนาอย่างดีทั้งในส่วนไฮไลต์และเงาอย่างไรก็ตามการคัดลอกรูปภาพเป็นไปไม่ได้ Daguerre เรียกวิธีการของเขาในการรับภาพดาแกรีไทป์จากภาพถ่าย
  • กล้อง Daguerre ดั้งเดิมที่ผลิตโดย Alphonse Giroux มีขนาด 12 x 14.5 x 20 นิ้ว ข้อความบนแท็ก “อุปกรณ์ไม่รับประกันหากไม่มีลายเซ็นของ Mr. Daguerre และตราประทับของ Mr. Giroud
  • สไลด์ 4

    เฮนรี่ ฟ็อกซ์ ทัลบอต

    เกือบจะในเวลาเดียวกัน William Henry Fox Talbot ชาวอังกฤษได้คิดค้นวิธีการสร้างภาพถ่ายเชิงลบซึ่งเขาเรียกว่า calotype ทัลบอตใช้กระดาษที่ชุบซิลเวอร์คลอไรด์เป็นตัวพารูปภาพ เทคโนโลยีนี้ผสมผสานคุณภาพและความสามารถในการคัดลอกภาพถ่ายเข้าด้วยกัน (มีการพิมพ์เชิงบวกบนกระดาษที่คล้ายกัน)

    สไลด์ 5

    ​ชุดช่างภาพ

    ชุดช่างภาพซึ่งมีน้ำหนักระหว่าง 70 ถึง 120 ปอนด์ จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพคอลโลเดียนแบบเปียก

    สไลด์ 6

    กล้องนามบัตร

    กล้องสำหรับนามบัตร จดสิทธิบัตรโดย Adolphe-Eugène Dizderi ในปี 1854 ภาพแปดภาพถูกสร้างขึ้นบนจานขนาด 6.5 x 8.5 นิ้ว จากนั้นพิมพ์แล้วตัดและวางลงบนการ์ดขนาดนามบัตร - 4 x 2.5 นิ้ว

    สไลด์ 7

    ม้ากำลังเคลื่อนไหว

    ม้ากำลังเคลื่อนไหว พ.ศ. 2421 ภาพถ่ายจากจานเปียก ภาพถ่ายม้าที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกที่เคลื่อนไปตามเส้นทางในเมืองพาโลอัลโต ซานฟรานซิสโก เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2421 การเปิดรับแสงเชิงลบแต่ละครั้งน้อยกว่า 1/2000 วินาที มีการใช้ห้อง 12 ห้องที่คล้ายกับห้องด้านล่าง

    สไลด์ 8

    กล้องโกดัก

    Eastman ในปี 1888 ได้พัฒนากล้องสมัครเล่นที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น และได้ให้กำเนิดคำที่กลายมาเป็นคำพ้องกับคำว่า "กล้อง" ซึ่งก็คือ "kodak" กล้อง Kodak นั้นเป็นกล่องเล็กๆ (จึงได้ชื่อว่า "กล้องนักสืบ") มีความยาวประมาณ 6 นิ้ว กว้าง 3.5 นิ้ว และสูงไม่เกิน 4 นิ้วเล็กน้อย ใครก็ตามที่สามารถใช้งานได้ตามที่ระบุไว้ในคำแนะนำสามารถ: 1. ควบคุมกล้อง 2. กดปุ่ม 3. บิดกุญแจ 4. ดึงสายไฟ

    สไลด์ 9

    การถ่ายภาพสี

    • ภาพถ่ายสีปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพถ่ายถาวรสีชุดแรกถ่ายในปี พ.ศ. 2404 โดย James Maxwell โดยใช้ภาพถ่ายสามสี (วิธีการแยกสี)
    • เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี มีการใช้กล้องสามตัวที่มีฟิลเตอร์สีติดตั้งอยู่ (แดง เขียว และน้ำเงิน) ภาพถ่ายที่ได้ทำให้สามารถสร้างภาพสีขึ้นมาใหม่ได้ในระหว่างการฉายภาพ (และในการพิมพ์ในภายหลัง)
  • สไลด์ 10

    รูปถ่ายสี 3 รูป

    เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2445 Prokudin-Gorsky ได้ประกาศการสร้างแผ่นใสสีเป็นครั้งแรกโดยใช้วิธีการถ่ายภาพสามสี

    สไลด์ 11

    สเตนป

    Stenop (จากภาษาฝรั่งเศส Sténopé) เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ไม่มีเลนส์ ซึ่งมีบทบาทเป็นรูเล็กๆ Stenope ใช้เพื่อสร้างภาพทิวทัศน์ที่มีภาพที่นุ่มนวล ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับภาพในขณะนอนหลับ

    ดูสไลด์ทั้งหมด

    โครงการเครือข่าย “ฉันรักเธอ ดินแดนของฉัน! Family Album" การประกวดการนำเสนอ "Family Album. เรื่องราวของภาพถ่ายหนึ่งภาพ" เรื่องราวของภาพถ่ายหนึ่งภาพ "Alexey Efimovich Sychev ปู่ทวดของฉันผู้มีส่วนร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติ" งานนี้ดำเนินการโดย Sergey Karaliev (อายุ 15 ปี) นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของโรงเรียนมัธยมในหมู่บ้าน Sosnovka, เขต Saratov, ภูมิภาค Saratov" หัวหน้า: ครูสอนประวัติศาสตร์และสังคมศึกษา สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยมของหมู่บ้าน Sosnovka, เขต Saratov, ภูมิภาค Saratov" Voronina S.V. มีนาคม 2014


    เย็นวันหนึ่ง ฉันกับคุณยายกำลังดูรูปถ่ายในอัลบั้มครอบครัว ภาพถ่ายบางภาพเก่าและเหลือง แต่เป็นที่รักของคุณยาย เธอสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับภาพถ่ายแต่ละภาพได้ การฟังเรื่องราวของเธอเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน เธอดูรูปหนึ่งนานกว่ารูปอื่นๆ เมื่อพูดถึงเธอ คุณยายของฉันนึกถึงการเดินทางท่องเที่ยวไปยังรัฐบอลติกในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อพิจารณาจากรูปนี้ ด้วยเหตุผลบางอย่าง เธอเริ่มจริงจังและเศร้ามากขึ้น ปรากฎว่าในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ เธอได้ไปเยี่ยมชม Salaspels ซึ่งเป็นค่ายกักกันสำหรับเด็กและเชลยศึก เรื่องราวของไกด์เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่ต้องมาอยู่ที่นี่ทำให้เกิดความประทับใจอย่างมาก เธอได้ยินเกี่ยวกับค่ายนี้จากเรื่องราวของพี่เขยของเธอและ Alexey Efimovich Sychev ปู่ทวดของฉัน เขามักจะพูดถึงวันที่เลวร้ายเหล่านั้นที่เคยอยู่ที่นี่ ปู่ทวดของฉัน Sychev Alexey Efimovich


    ครอบครัวเราเก็บหนังสือ “ลืมเมเรกุลได้ไหม?” อุทิศให้กับความสำเร็จอันกล้าหาญของพลร่มของกองพลนาวิกโยธินที่แยกจากกันที่ 260 ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ของ Red Banner Baltic Fleet V.I. กรินเควิช. หนึ่งในฮีโร่ของหนังสือเล่มนี้คือ Alexey Efimovich Sychev ปู่ของฉัน ชื่อของวีรบุรุษทั้งหมดทั้งที่ยังมีชีวิตอยู่และที่ล่วงลับไปแล้วล้วนเป็นชื่อจริง หนังสือเล่มนี้เล่าถึงตอนที่กล้าหาญที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Great Patriotic War เกี่ยวกับการลงจอดของ Merekul ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยรัฐบอลติกในปี 2484 หลังจากฟังเรื่องราวของคุณยายและอ่านหนังสือเรื่อง “ลืมเมเรคุลได้อย่างไร” ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับปู่ทวดของฉัน และเพื่อที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา ฉันจึงสมัครเข้าชมรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของโรงเรียน


    Alexey Efimovich ทำหน้าที่ในกองพลนาวิกโยธินแยกที่ 260 ในระหว่างการโจมตีสะเทินน้ำสะเทินบกครั้งหนึ่ง จากนาวิกโยธิน 517 นาย มีเพียงไม่กี่นายเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ Alexey Efimovich ยังต้องผ่านการทรมานจากการถูกจองจำแบบฟาสซิสต์ทั้งหมด เขาถูกจับหมดสติ มันหนาวอย่างขมขื่น ชาวเยอรมันพาเขาไปที่ค่ายกักกันด้วยเท้าเปล่าผ่านหิมะหนาทึบ ซึ่งทำให้เท้าของเขาแข็งตัว พวกเขาพาเขาไปที่ค่าย Salaspils ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งอ่าวริกา ค่ายถูกน้ำล้อมรอบทั้งสามด้าน และไม่มีทางที่จะหลบหนีไปได้ ค่ายแห่งนี้ส่วนใหญ่เป็นเด็ก แต่ค่ายทหารหลายแห่งก็ถูกทหารที่ยึดครองเช่นกัน ไซเชฟ เอ.อี. เล่าว่า “ตอนที่ผมถูกพาตัวไปสอบปากคำที่ดังสนั่น มีเจ้าหน้าที่หลายคนนั่งอยู่ที่นั่น ในห้องมีเตาและมันร้อนมาก เมื่อขาของฉันเริ่มหลุด ฉันเจ็บปวดจนทนไม่ไหวและหมดสติไป นิ้วที่ปลายนิ้วเริ่มเน่า แพทย์ชาวเยอรมันสามารถรักษาขาของเขาได้โดยการตัดเพียงนิ้วเท่านั้น” เขาป่วยมาเป็นเวลานานและอ่อนแอ แต่ความคิดที่จะหลบหนีก็หลอกหลอนเขา จากบันทึกความทรงจำของ Alexey Efimovich Sychev เกี่ยวกับ Great Patriotic War


    ทุกวันอาทิตย์ชาวบ้านจะมาที่ค่ายและซื้อนักโทษมาทำงานบ้าน เมื่อปู่ของฉันหายดีเขาก็กลับมาปฏิบัติหน้าที่ด้วย ชาวลัตเวียคนหนึ่งซื้อมันมาเพื่อตัดหญ้าแห้ง หลังจากทำงานมาหลายวัน เขาก็ไม่สามารถออกกำลังกายได้อีกต่อไป เขาถูกนำตัวไปที่ค่ายอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกทุบตีด้วยไม้อย่างทารุณ วันอาทิตย์ถัดมา เขากลับมาปฏิบัติหน้าที่ด้วยความเสี่ยงของตัวเอง เขาและนักโทษอีกคนหนึ่งถูกซื้อมาเพื่อกำจัดมันฝรั่ง ชาวลัตเวียมีฟาร์มขนาดใหญ่ ทั้งวัว ไก่ และทุ่งกว้างที่ปลูกมันฝรั่ง และทุกอย่างก็เต็มไปด้วยตำแยเล็กๆ ที่กัดกิน พวกเขาดึงเธอด้วยมือของเธอ เราพักค้างคืนที่กระท่อมหญ้าแห้ง ในตอนกลางคืนพวกเขาแอบดื่มนมที่เก็บไว้ในบ่อ พวกเขาปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างดี: พวกเขาเลี้ยงและสวมเสื้อผ้าให้พวกเขา ฤดูร้อนจึงผ่านไป คืนหนึ่งเจ้าของมาหาพวกเขานำขนมปังมาบอกว่าต้องออกไปเพราะด้านหน้าอยู่ใกล้แล้วและเขากลัวถึงชีวิต พวกเขาเดินในเวลากลางคืน และในตอนกลางวันพวกเขาต้องซ่อนตัวอยู่ในกองฟาง ดังนั้นพวกเขาจึงไปหาคนของตัวเอง จากนั้นการสอบสวนและการตรวจสอบก็เริ่มขึ้น ทัศนคติต่อพวกเขาไม่ดี เนื่องจากมีคติประจำใจว่า “ตาย แต่อย่ายอมแพ้” เขาถูกสอบสวนเป็นเวลาหลายเดือน จากนั้นเขาก็ถูกปลดประจำการและส่งกลับบ้าน จากบันทึกความทรงจำของ Alexey Efimovich Sychev เกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ


    สามารถได้ยินเรื่องราวที่คล้ายกันนี้ได้ในทุกมุมของรัสเซีย ตั้งแต่คาลินินกราดไปจนถึงหมู่เกาะคูริล สงครามไม่ได้ละทิ้งบ้านหลังเดียว สามี พี่ น้อง ลูกชายเดินนำหน้า นั่นคือผู้ชายจำนวนมาก: เพื่อปกป้องปิตุภูมิของพวกเขา ทุกคนแสดงปาฏิหาริย์แห่งความกล้าหาญ เพราะทุกคนรู้ดีว่า ไม่มีใครจะทำงานทางทหารได้นอกจากเขา มันมาจากความกล้าหาญในชีวิตประจำวันของเด็กชายชาวรัสเซียที่ถักทอชัยชนะ ในพิพิธภัณฑ์สถานศึกษาเทศบาล "มัธยมศึกษา" Sosnovka" หนึ่งในอัฒจันทร์ที่อุทิศให้กับ Alexey Efimovich Sychev สมาชิกของแวดวงรวบรวมวัสดุ: ภาพถ่ายหนังสือของ V.I. Grinkevich“ เป็นไปได้ไหมที่จะลืม Merekul” เกี่ยวกับความสำเร็จของกองพลนาวิกโยธินที่ 260 แยก, โปสการ์ดจากผู้บุกเบิกชาวเอสโตเนีย, จดหมาย, หนังสือพิมพ์ "Landing" เล่าเกี่ยวกับการลงจอดของ Merekul












    น่าเสียดายที่ปู่ทวดของฉันไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป เขาถูกฝังในบ้านเกิดของเขาในหมู่บ้าน Sosnovka เขต Saratov ภูมิภาค Saratov ตลอดชีวิตของเขา เขายังคงติดต่อใกล้ชิดกับผู้ติดตามที่กำลังค้นหานาวิกโยธินที่รอดชีวิต ปู่ของฉันปฏิบัติหน้าที่ต่อมาตุภูมิอย่างซื่อสัตย์ เขาถ่อมตัวในชีวิต แต่กล้าหาญในสงคราม พร้อมที่จะมอบสิ่งที่มีค่าที่สุดให้กับปิตุภูมิ นั่นก็คือชีวิตของเขา ฉันดีใจมากที่ความทรงจำของปู่ทวดของฉันยังมีชีวิตอยู่! ฉันขอขอบคุณเขาและทหารผ่านศึกทุกคนในมหาสงครามแห่งความรักชาติสำหรับชัยชนะที่ฉันมีชีวิตอยู่



    ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ ภาพคงที่ภาพแรกสร้างขึ้นในปี 1822 โดยชาวฝรั่งเศส Joseph Nicéphore Niepce แต่ก็ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์จึงถือเป็นภาพถ่าย "มุมมองจากหน้าต่าง" ที่ Niepce ถ่ายในปี พ.ศ. 2369 โดยใช้กล้อง obscura บนแผ่นดีบุกที่ปูด้วยชั้นยางมะตอยบาง ๆ การเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมงภายใต้แสงแดดจ้า ข้อดีของวิธีของ Niépce ก็คือภาพจะดูโล่ง (หลังจากกัดแอสฟัลต์) และสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายด้วยสำเนากี่ชุดก็ได้ ภาพถ่ายแรกของโลก "มุมมองจากหน้าต่าง" พ.ศ. 2369 การถ่ายภาพสียุคแรก (พ.ศ. 2458) พ.ศ. 2458


    ช่างภาพคือบุคคลที่ฝึกฝนการถ่ายภาพ มีทั้งช่างภาพสมัครเล่นและช่างภาพมืออาชีพ ช่างภาพสมัครเล่นคือบุคคลที่ถ่ายภาพเพื่อความบันเทิงหรือความบันเทิงของตนเอง ถ่ายภาพให้ครอบครัว เพื่อนฝูง ในบล็อกที่โพสต์บนอินเทอร์เน็ต ฯลฯ ช่างภาพมืออาชีพคือบุคคลที่มีรายได้หลักมาจากการถ่ายภาพ


    งานของช่างภาพในความหมายแคบคือการถ่ายภาพโดยตรง ในความหมายกว้างๆ ช่างภาพคือบุคคลที่มีหน้าที่ในการเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ (การเลือกหัวข้อ การเจรจา การขอใบอนุญาตและการอนุมัติ การเลือกโมเดล อุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์ การเลือกสถานที่ ฯลฯ) การถ่ายภาพโดยตรง การประมวลผลและการพิมพ์ในภายหลัง รูปถ่ายงานขายวัสดุ


    ทักษะและลักษณะของวิชาชีพ การวางแนววิชาชีพที่โดดเด่น: ความคิดสร้างสรรค์ ภาพศิลปะ ผสมผสานกับการผลิตและเทคโนโลยี สิ่งสำคัญคือต้องหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง ซึ่งไม่เพียงสร้างขึ้นจากภาพศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซลูชันทางเทคนิคดั้งเดิมในการประมวลผลภาพด้วย


    อาชีพนี้มีข้อกำหนดอะไรบ้างสำหรับพนักงาน (ความสามารถและคุณสมบัติส่วนบุคคล): * ความสามารถทางศิลปะที่เด่นชัด; * พัฒนาทักษะการสื่อสาร (บ่อยครั้งจำเป็นต้องทำงานร่วมกับลูกค้า) * ความคิดสร้างสรรค์และประสิทธิภาพสูง ความอดทนทางกายภาพ * ความยืดหยุ่นในการคิด พัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ * ความจำดี (โดยเฉพาะการมองเห็น)








    ช่างภาพครอบครัว - ช่างภาพถ่ายภาพครอบครัวภายใน ทำอัลบั้มครอบครัว ช่างภาพในครัวเรือน - ช่างภาพถ่ายภาพเอกสาร ถ่ายภาพบุคคลตามสั่งในสตูดิโอ นักท่องเที่ยวโดยมีฉากหลังเป็นสถานที่ท่องเที่ยว ภาพถ่ายกลุ่มในโรงเรียนและโรงเรียนอนุบาล กิจกรรมองค์กร


    ช่างภาพทางนิติวิทยาศาสตร์คือช่างภาพที่ถ่ายภาพสถานที่เกิดเหตุ ศพ และหลักฐานวัตถุเพื่อสนองความต้องการของนิติเวช หน่วยงานสืบสวน ฯลฯ ช่างภาพในห้องปฏิบัติการคือนักวิจัยที่ให้การสนับสนุนภาพถ่ายเพื่อการวิจัยในห้องปฏิบัติการ




    สถานที่ทำงาน * หนังสือพิมพ์หรือนิตยสาร (ช่างภาพนักข่าว); * สตูดิโอถ่ายภาพ (ภาพถ่ายสำหรับเอกสาร, การถ่ายภาพเชิงศิลปะ); * ตัวแทนและบริษัทในช่วงวันหยุด (การถ่ายภาพงานแต่งงาน งานเฉลิมฉลอง วันครบรอบ การนำเสนอ ฯลฯ) * ธุรกิจการสร้างแบบจำลอง (การถ่ายภาพแสดงการพัฒนาพอร์ตโฟลิโอสำหรับโมเดล) * ศิลปิน-ช่างภาพ – ความคิดสร้างสรรค์อิสระในแนวต่างๆ * การประชุมเชิงปฏิบัติการ


    ปัจจุบัน การถ่ายภาพได้เข้าสู่ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการนำวิธีการและวิธีการทางดิจิทัลมาใช้ ช่างภาพสมัยใหม่ที่ใช้เทคโนโลยีดิจิทัลทำงาน "ที่อินเทอร์เฟซ" ในพื้นที่ติดกันซึ่งเป็นขอบเขตระหว่างเทคโนโลยี เทคโนโลยี และศิลปะ


    สามารถรับอาชีพช่างภาพได้ที่: * สถาบันการศึกษาของรัฐ; * สตูดิโอถ่ายภาพเชิงพาณิชย์และโรงเรียนสอนถ่ายภาพ * โครงการศึกษาด้านการถ่ายภาพ ช่างภาพมืออาชีพสามารถเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีการศึกษาพิเศษ แต่มีความสามารถทางศิลปะและมุ่งมั่นในการพัฒนาตนเองอย่างมืออาชีพ


    โรงเรียนการถ่ายภาพไซบีเรียก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของสตูดิโอถ่ายภาพซากุระ ที่ตั้ง: เซนต์. โกรโปตคินา 126/1. กิจกรรม : อบรมการถ่ายภาพโดยมืออาชีพ ทักษะการถ่ายภาพขั้นพื้นฐาน (หลักสูตรพื้นฐาน) การถ่ายภาพในสตูดิโอ (หลักสูตรพื้นฐานและดั้งเดิม) การรายงาน: ศิลปะและวิชาชีพ (จากช่างภาพรายงานข่าวที่ดีที่สุด) การแก้ไขสีและรีทัชใน Photoshop สถานศึกษา


    การศึกษาอย่างจริงจังที่เกี่ยวข้องกับทิศทางที่มีแนวโน้ม - เทคโนโลยีดิจิทัลสามารถรับได้ที่มหาวิทยาลัยภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านในสาขาวิธีการดิจิทัลและวิธีการโทรทัศน์ภาพยนตร์และภาพถ่าย: * คณะเทคโนโลยีภาพและเสียง: เทคโนโลยีภาพและเสียงพิเศษ . ความเชี่ยวชาญ: วิธีการดิจิทัลและวิธีการทางโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และภาพถ่าย * คณะการถ่ายภาพและเทคโนโลยีการบันทึกวัสดุ ความเชี่ยวชาญ "วัสดุและวิธีการลงทะเบียนภาพดิจิทัล"


    เงินเดือน หากคุณต้องการเป็นช่างภาพมืออาชีพจริงๆ รับเงินเป็นจำนวนมาก และไม่เพียงแต่เข้าร่วมการแข่งขันถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังชนะอีกด้วย คุณสามารถเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพที่คุณจะได้รับทักษะการถ่ายภาพเพิ่มเติม เงินเดือนเฉลี่ยของช่างภาพมืออาชีพในเมืองคือรูเบิล/เดือน

  • สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง